4 de abril de 2017

MARCUS VINICIUS - ENIVO - STREET ART - BRASIL




ENIVO firmou um pacto vital com a arte e sua essência aos 12 anos de idade, através da primeira experiência com o Graffiti, em 1998. Desde então, marca as ruas da cidade com a materialização de ideias, expressão de sentimentos e questionamentos, através da imagem. Enivo afirma que todas as mutações em sua obra são como portais para o novo. Entende que a técnica, conceito e expressão transitam de forma cíclica. Cada nova série criada é resultado do que já foi feito e ao mesmo tempo um passo para novas pesquisas, ramificações de idéias que apresentam a continuidade, novas possibilidades de criação.



   Além da arte livre-expressiva nas ruas e no ateliê, já ilustrou campanhas publicitárias para muitas marcas e decorou diversos lares e empresas. Graduado em Artes Plásticas pela Faculdade Paulista de Artes, é também arte-educador, na partilha de conhecimentos e vivências com jovens focados em pesquisar e produzir arte. Sócio fundador da A7MA Galeria, Enivo atua como curador e organizador de exposições que pensam Arte, em movimento.



   ENIVO entered in a deal with the Art at the age of 12, within its first experiences of graffiti. Since that moment on he tagged the streets of Sao Paulo with its performances of ideas, expressions of feelings and wonderings, behind pictures. Enivo assures that all changes and differences in his operas are doors and portals towards new forms. Considering technics, consciences and expressions like a transforming cycle. Each new series created means to be a result of what has been done before, but also it means to be a step forward to new findings. In spite of all that creativity it also shows up a strict continuance into new possibilities of creating.



   Apart from that art of free expression on the streets of Sao Paulo and in his Atelier, he also performed in many public campaigns and designed showrooms of companies. Graduated in Art by the Faculdade Paulista de Artes, he also works as an art - teacher, in part of knowledge and experiences with teens, focused on researches and producing art. He is founder and partner of the A7MA Galery, where he works as curator and manager of exhibitions.






aconjunto de memórias II ( frente)  150 x 120 cm  2017






Magma.
(Onde Tudo se Funde)

Ao que cabe ao núcleo de si, permitir-se transmutar, reencontrar o Tempo Novo, formatar todas as histórias armazenadas em emaranhados fios de cabelo, onde o intuito da ação de desprendimento da identidade do Autor é que suas sinceras intenções emanem ao planeta e ecoem em todo universo.
Sentir a energia entrar livre na moleira e percorrer todo corpo até o Magma da Terra, deixar que a energia retorne espiralada e livre até o topo da cabeça expandindo de volta ao cosmo. Acessar o DNA original, sempre Consciente na respiração, pois todos somos seres pneumáticos...
Transmutar é permitir que a busca da arte seja também o encontro da cura.
Além da performance que aproximará Enivo de Marcus Vinícius, a Exposição apresentará dois momentos marcantes para o artista em sua pintura.
O Primeiro é a representação do lado yang, se trata de um conjunto de Obras em técnica mista, muitas rasgadas, queimadas ou costuradas, grande parte delas pintadas frente e verso em quadros agrupados, fazendo do primeiro momento da exposição, uma espécie de labirinto, reunindo  todas as fazes da carreira do artista.
O segundo momento em um ambiente Yin , Enivo apresenta sua atual produção,
 Revelando em camadas de tinta, paisagens e místicos seres em uma atmosfera leve, traduzindo ao artefato da matéria, nesta constante busca do Âmago, a sensação de mirar.
  
cocomunhão acrylic and oil on canvas  210 x 130 cm  2018


conjunto de memórias II ( verso)
150 x 120 cm  2017


conjunto de memórias I (frente)
210 x 150 cm    2003/2017


conjunto de memórias I ( verso)
210 x 150 cm  200372017


O
ooxigenio ( frente)
170 x 100 cm   2009/2017


intenção ( verso)
170 x 100 cm  200972017


gaia ( frente)
190 x 90 cm  220972017


magdalena
acrylic on canvas 90 x 120 cm  2016


Klein  acrylic on cavas 90 x 120 cm


Meera  70 x 100 cm  2016



meera II   acrylic on canvas 70 x 100 cm  2016


wild style  90 x 120 cm   2015


magma II colagem canvas  62 x 100 cm  2015


prana  50 x 50 cm 2016


cartas a frida  87 x 40 cm  2013


montanha mágica  81 x 149  cm   2013/2016


mistica  71 x 167 cm  2012/2016


07 telesk


carnaval na obrab


são paulo 2017


vila madalena - são paulo 2017


trancoso  bahia 2016


cambuci - são paulo  2016


stroke art fair munich 2016


stroke art fair munich 2016


miss van stroke art fair  munich 2016


paraiso - são paulo 2016


boston -  2015


beco do batman - vila madalena - são paulo 2016


wywood miami 2015


wynwood
 miami 2015


wynwood miami 2015


são paulo 2013


rue kassed germany 2016

paraiso - são paulo  


A7MA



Enivo, firmou um pacto vital com a arte e sua essência aos 12 anos de idade, através da primeira experiência com o Graffiti, em 1998. Desde então, marca as ruas da cidade com a materialização de ideias, expressão de sentimentos e questionamentos, através da imagem. Enivo afirma que todas as mutações em sua obra são como portais para o novo. Entende que a técnica, conceito e expressão transitam de forma cíclica. Cada nova série criada é resultado do que já foi feito e ao mesmo tempo um passo para novas pesquisas, ramificações de ideias que apresentam a continuidade, novas possibilidades de criação em busca do Âmago
Além da arte livre-expressiva nas ruas e no atelier, já ilustrou campanhas publicitárias para muitas marcas e decorou diversos lares e empresas. Graduado em Artes Plásticas pela Faculdade Paulista de Artes, é também arte-educador, na partilha de conhecimentos e vivências com jovens focados em pesquisar e produzir arte. Sócio fundador da A7MA Galeria, Enivo atua como curador e organizador de exposições que pensam Arte, em movimento.



























www. enivo.com.br




























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31 de março de 2017

MAIA FLORE - FOTOGRAFIA - FRANÇA



Photographe française née en 1988, Maia Flore vit et travaille à Paris. Elle se forme à l’Ecole des Gobelins, devient membre de l’Agence Vu et commence à exposer ses oeuvres en 2011 lors du Festival Circulations et des Rencontres d’Arles. Dans l’été 2012, elle effectue une résidence en Finlande et commence à travailler sous la forme d’installations. Les années suivantes, elle poursuit cette recherche au Kala Art Institute de Berkeley en Californie. Prenant sa propre personne comme modèle, Maia Flore invente des situations où sa chevelure et son corps agissent avec le paysage ou le décor et transfigurent la réalité. Poésies lumineuses, élaborées d’abord par le croquis, à partir de souvenirs et d’impressions, ses photographies appellent au voyage, au rêve et à l’imaginaire. En 2015, Maia Flore devient la 20ème lauréate du Prix HSBC pour la photographie, avec Guillaume Martial.


Sleep Elevations

Sleep Elevations I
Archival inkjet print  124 x 104 cm, Edition of 7


Sleep Elevations II
Archival inkjet print  124 x 104 cm, Edition of 7





Sleep Elevations IV
Archival inkjet print  124 x 104 cm, Edition of 7





Sleep Elevations VI
Archival inkjet print  124 x 104 cm, Edition of 7


Sleep Elevations VII
Archival inkjet print  124 x 104 cm, Edition of 7


Sleep Elevations VIII
Archival inkjet print  124 x 104 cm, Edition of 7


Sleep Elevations X
Archival inkjet print   124 x 104 cm, Edition of 7




Situations

Situations # 12
Archival inkjet print
20 x 30 cm, edition of 10 90 x 60 cm, edition of 7



Situations # 1
Archival inkjet print
20 x 30 cm, edition of 10  90 x 60 cm, edition of 7


Situations # 8
Archival inkjet print
20 x 30 cm, edition of 10    90 x 60 cm, edition of 7


Situations # 7
Archival inkjet print
20 x 30 cm, edition of 10   90 x 60 cm, edition of 7


Situations # 5
Archival inkjet print
20 x 30 cm, edition of 10   90 x 60 cm, edition of 7




Le voyage fantastique
















Big head poetry

Big head poetry # 1
Archival inkjet print   100 x 100 cm edition of 5


Big head poetry # 2
Archival inkjet print   100 x 100 cm edition of 5


Big head poetry # 3
Archival inkjet print  100 x 100 cm edition of 5


Big head poetry # 5
Archival inkjet print   100 x 100 cm edition of 5


Big head poetry # 4
Archival inkjet print  100 x 100 cm edition of 5




Expositions personnelles


2016 Hôtel La Belle Juliette, Paris, France Institut Français, Hô-Chi-Minh-Ville, Vietnam Institut Français, Brasilia, Brésil Institut Français, Tokyo, Japon 2015 Sleep Elevations, Musée Nicéphore Niepce, Chalon-sur-Saône, France Institut Français, Amsterdam, Pays-Bas Institut Français, Bratislava, Slovaquie Institut National des Langes, Luxembourg Institut Français, Beijing, Chine Institut Français, Vilnius, Lituanie 2014 Le Voyage fantastique, Bercy Village, Paris Gallery Emmanuel Fremin, New York, Etats-Unis Centre Saint Louis, Institut Français, Rome, Italie Institut Français, Naples, Italie Institut Français, Milan, Italie Thelma Sadoff Center for the Arts, Fond du Lac, WI, Etats-Unis 2012 Artotheque di Roma, Italie Galerie Madé, Paris


Expositions collectives (sélection)


2017 AIPAD The Photography Show, Galerie Esther Woerdehoff, New York 2016 Salon Zürcher Photo, New York Festival, Alençon, France AIPAD, Galerie Esther Woerdehoff, New York 2015 Prix HSBC, Galerie le Réverbère, Lyon, France Alliance Française, Bruxelles, Belgique Prix HSBC, Galerie Esther Woerdehoff, Paris Prix HSBC, Musée de la Photographie André Villers, Mougins, France Prix HSBC, L’Arsenal, Metz, France



Desert Flowers - Cartier



















Member of Agence VU'




Represented by Esther Woerdehoff Gallery - Paris
Represented by THEMES + PROJECTS - San Francisco

Galerie Esther Woerdehoff 36, rue Falguière 75015 Paris – France www.ewgalerie.com 
www.maiaflore.com
maiaflore@gmail.com