ideias de rua

21 de dezembro de 2019

ROBERTO LEONE - FLORENÇA -ITÁLIA - PHOTOGRAPHY

NASCIDO EM FLORENÇA ITÁLIA EM 1956 MUDEI-ME PARA

LONDRES EM 2OOO E TORNOU-SE MEMBRO LICENCIADO DO INSTITUTO BRITANICO DE FOTOGRAFIA PROFISSIONAL DO BIPP

Sou especializado em fotografia de interiores e arquitetura para hotéis, resorts e residências particulares. Mas também não posso deixar de capturar imagens de pessoas e estilo de vida, onde quer que eu vá.

Agora viajo entre Londres e Florença, trabalhando em missões em todo o mundo.

A fotografia é uma maneira de sentir, de tocar, de amar, o que você capturou no filme é capturado para sempre........ lembra-se de pequenas coisas, muito depois que você esqueceu de tudo

https://www.leonephotography.com/london-extreme?lightbox=dataItem-j4o3wshr3

11 de outubro de 2019

ANTONYO MAREST - STREET ART - ESPANHA

Antonyo Marest nasceu na costa mediterrânea espanhola em 1987. Suas águas quentes e o céu azul ajudaram a instilar nele uma grande parte de seu otimismo, um otimismo que apenas amadureceu com as experiências que ele adquiriu ao longo de suas viagens ao redor do mundo. Em 2013, estabeleceu-se em Madri, onde promoveu uma criatividade que poderia ser aplicada a qualquer campo artístico que provavelmente fosse revisto esteticamente.

É necessário voltar ao período entre guerras do século passado para rastrear as origens referenciais da poesia de Marest. Nas décadas de 20 e 30, paralelamente ao desenvolvimento de vanguardas históricas, a tendência do Art-Decó foi amplamente influente. Esse estilo é caracterizado pela idéia de design construtivo, que é animado por cores e texturas. Marest assimilou grande parte desse pensamento geométrico, sendo capaz de contornar o rigor e a frieza para entrar no sensual e vibrante.

Por outro lado, é preciso pular para a Milão dos anos 80 e aproveitar a revolução que o grupo Memphis de Ettore Sottsass significou para o mundo da arte. Seus projetos anti-funcionalidade, juntamente com seus surpreendentes padrões multicoloridos, também teriam um impacto notável no trabalho de Marest. Marest também explorou essas conexões profundas entre o padrão como modelo e o modelo como uma ferramenta que pode fazer um jogo fascinante de incontáveis combinações apenas a partir da repetição. Nosso artista vem realizando inúmeras exposições nas quais demonstrou sua criatividade em espaços que vão desde o interior de um museu até os espaços públicos. Dessa forma, pintura, escultura e instalação interagem sem continuidade com o muralismo e outras manifestações da arte de rua.

Também podem ser destacados seus designs de móveis, suas roupas, capas de álbuns, sinalização, merchandising, campanhas de marketing, personalização, interiorismo e seus desenhos gráficos, industriais e têxteis. Nesse sentido, o artista é capaz de projetar e adaptar sua criatividade a diferentes tipos de meios e suportes.

As figuras do flamingo e da palmeira são dois motivos notáveis em seu trabalho. Com esses dois elementos, o artista até identifica simbolismos reconhecíveis em sua própria biografia. Por um lado, o flamingo ilustra o culto ao sol e liga-se no sentido luminoso da obra de Marest. No Egito antigo, os flamingos eram vistos como representações terrestres do Deus Rá. Por outro lado, ele encontra a palmeira como um símbolo de resistência a qualquer tipo de situação. Marest encontra nessa característica uma característica que pode ser ligada às suas próprias experiências de vida.

Super Sketch with Addfuel in Leewarden

The Drake Hotel

Reunidos Saiper Santander

Paellas Festival

7 de outubro de 2019

MR CENZ - STREET ART - LONDRES

Cenz está rabiscando superfícies desde 1988, quando descobriu a cultura hip-hop e a arte do graffiti. Ele logo ficou obcecado com essa nova e empolgante forma de arte e, depois de algumas pinceladas com a lei, decidiu encontrar maneiras de desenvolver suas habilidades legalmente. Desde seu primeiro mural encomendado aos 11 anos, ele continua progredindo e experimentando sua arte através da faculdade e da universidade. Isso levou a uma carreira como grafiteiro profissional com vários shows solo e comissões de alto nível internacionalmente.

Atualmente, seu trabalho distinto pode ser visto em todas as ruas do mundo, especialmente em sua cidade natal, Londres. Possui camadas de formas de letra complexas e fluidas, formas e linhas de trabalho, abstraídas de uma maneira única e esteticamente agradável. Seu estilo é cheio de funk e movimento e combina diferentes habilidades, como fotorrealismo, ilustração e grafite. Seu trabalho é aberto à interpretação individual e tem sido descrito como "grafite surrealista para a alma". Ele trabalha duro para garantir que cada peça que ele crie seja muito individual e distinta em sua qualidade. Suas influências vão desde os grafiteiros da velha escola que o inspiraram quando criança, como Dondi e Mode 2, até os pintores expressionistas abstratos como Paul Klee e Roger Hilton.

Seu novo trabalho se concentra nos rostos femininos, que ele distorce em seu estilo de marca registrada. Ele trabalha com fotografias de retrato e moda para criar interpretações únicas de mulheres fortes e espirituais, abstraídas de maneira espontânea e estilo livre para criar composições interessantes e misteriosas. Essas peças são um caldeirão de todas as diferentes influências e habilidades técnicas que ele adquiriu ao longo dos anos.

6 de outubro de 2019

MATEO -MTO -STREET ART - FRANÇA

Mateo aka MTO é um artista francês conhecido por suas obras de arte foto-realistas em escala de cinza, principalmente retratos, que se destacam das massas por causa de sua alta qualidade, o que o levou a se tornar um artista respeitado no cenário da arte de graffiti e street.

MTO é um mistério

Ele nasceu na França e depois se mudou para Berlim em 2006, apenas para sair se sete anos depois. E isso resume tudo o que ele está disposto a descobrir sobre si mesmo. Visitar Barcelona foi o ponto de partida para o trabalho do MTO nas ruas. A vibração da cultura exterior da cidade o inspirou a criar. No entanto, seu trabalho, embora rotulado como arte de rua, vai muito além do grafite.

Ciao, Berlim!

Berlim é a cidade onde ele representou alguns de seus melhores trabalhos ao longo de sua carreira até agora - grafites em preto e branco com um toque de vermelho e rosa dos ícones da cultura pop mais famosos, mas também algumas cenas de filmes realmente conhecidas. Ele deixou Berlim em grande estilo - pintando Ciao, Berlim em suas paredes. Em apenas 7 anos em Berlim, o artista de rua francês MTO, conhecido por suas obras de arte fotorrealistas em escala de cinza, principalmente retratos, que se destacam das massas por causa de sua alta qualidade, tornou-se um artista respeitado na cena do grafite e da arte de rua.

A última vez que Berlim “viu” o MTO foi em 10.11.2013, quando ele pintou uma nova obra de arte durante o “Street Art Meeting”, realizado em “Yaam Berlin”. Na época, nós, como a maioria das outras pessoas, não tínhamos idéia de que sua decisão de deixar a cidade já havia sido tomada.

USS's everyday struggle. " 2011
( United Sprayer Service )

THE WYNWOOD FAMILY Project Part. 3/3 :

THE MOTHER : " Oh selfie .... Wynwood selfie ..

THE WYNWOOD FAMILY Project Part. 2/3 :
THE FATHER : " La Muerte del Barrio"
( The death of the neighborhood )

THE WYNWOOD FAMILY Project Part. 1/3 :

THE KID : "No Art for poor kids"

AGTICAL MEDIA 4 : " My name is MO "
8.03 mn. eng with french subtittles. 2014
Video available on

Mural created for "Hit the north", Culture night Belfast.
Located in the yard of "Northern Ireland War Memorial".
21 Talbot Street, BELFAST. NORTH IRELAND.

Mural created for Sliema Street Art Festival 2014
Located at Qui Si Sana, Downtown Sliema MALTA.

I don't like brick walls so I'm just going to tag".
Mural for Blank Canvas Festival.
located in BRASALONA.
Gaujas iela 5, RIGA, Latvia 2014.

Mural created for STENCIBILITY festival.
Downtown TARTU, Estonia. 2014.

Museo del juguete, Mexico City, Mexico DF
background & model #paoladelfin

MTO était là" (MTO was here)
Los Angeles, CALIFORNIA.
USA. 2014

On the road"
UTI crew x MTO
Los Angeles, CALIFORNIA. USA. 2014

HOPE"
New Orleans, LOUISIANA. USA. 2013

Gasa-gasa in NOLA"
New Orleans, LOUISIANA USA. 2013

Le bateau ivre"
New Orleans, LOUISIANA. USA. 2013

"Florida, mon amour ..."
Sarasota, FLORIDA. USA. 2013

"M - T - O"
Wynwood, Miami.
FLORIDA, USA . 2013.

"LA CASA DI SILVIO"
Exit door of "Rising Love" club
Via delle Conce 14, Roma, ITALY. 2013.

ocation : abandonned building, industrial area,
MUIZON, FRANCE. ( Reims district )
Corner N31 & route de gueux.

location : abandonned building, industrial area,
MUIZON, FRANCE. ( Reims district )
Corner N31 & route de gueux.

Mural self-sponsored and performed in abandonned "FLY" warehouse, at Fegersheim industrial area, STRASBOURG, FRANCE. 2016.

https://www.facebook.com/pg/mto.page/photos/?ref=page_internal

5 de outubro de 2019

CHOR BOOGIE -JOAQUIM LAMAR HAILEY -STREET ART -SÃO FRANCISCO

Chor Boogie, também conhecido como Joaquin Lamar Hailey, é um artista de tinta em spray aclamado pela crítica. Recentemente, ele foi homenageado pela Société Perrier como o número três entre os dez melhores artistas de rua dos EUA. Seus murais visionários e exposições de arte apareceram em todo o mundo, incluindo locais como os Jogos Olímpicos de Pequim 2008, o Smithsonian, o Museu de Artes Públicas em Baton Rouge, o Museu de Arte de Porto Rico, a LA Art Fair, o Torrance Art Museum em Los Angeles. , Museu de Arte Contemporânea em San Diego, Museu do Homem em San Diego, Museu de Arte de San Diego, Museu Infantil em San Diego, Museu da Universidade de Syracuse e o Vision Arts Festival em Crans-Montana, Suíça.

Em outubro de 2010, “Os Olhos do Muro de Berlim”, de Chor Boogie, foi vendido por 500.000 euros, fazendo história para o gênero de arte de rua. Sua série politicamente carregada, “The Divided States of America”, encomendada pelo empresário Nirmal Mulye, foi exibida em 2012 em conjunto com a Convenção Nacional Democrata na Elder Gallery. Os clientes incluem Google, Playboy, Ritz Carlton, MTV Arábia, Anthony Robbins, Heineken, Blackstone Group, Zazzle.com, Rock the Bells e a Fundação TJ Martell. Seus retratos foram encomendados por celebridades como Hugh Hefner, Jay Z, o artista anteriormente conhecido como Prince, Lady Sovereign, Wu-Tang Clan, Rage Against the Machine e NWA

A Chor Boogie é reconhecida por ter alcançado um nível inovador de virtuosismo técnico e emocional no meio da tinta em spray. Ele aborda o uso da cor como uma forma de terapia e medicina visual, e foi apelidado de "o xamã da cor" por camaradas e fãs. Ele foi alimentado pela primeira vez pelo mundo da arte de rua e é principalmente um artista autodidata. Ele se inspira em artistas como Michelangelo, Da Vinci, Rembrandt, Klimt, Van Gogh, Dali, juntamente com seus primeiros mentores de pintura em spray pessoais Phase2, Vulcan e Riff170, que estavam entre os primeiros criadores notáveis dos movimentos culturais de arte de rua e hip hop

Chor usa sua voz como artista e figura pública para aumentar a conscientização sobre as tradições indígenas da sabedoria africana. Em 2014, Chor experimentou uma profunda cura física e espiritual com a ajuda de um xamã tradicional do Bwiti africano e da medicina visionária sagrada das plantas africanas, iboga. Ele então viajou para a África para receber iniciação completa na tribo Bwiti de seu xamã e se submeter ao Rito de Passagem dos homens tradicionais do Bwiti. Chor integra imagens tradicionais africanas e elementos de suas visões iboga em obras contemporâneas selecionadas, transmitindo visualmente o coração da medicina e a cultura de cura do Bwiti.

Ele reside na área da baía de São Francisco desde 2007, onde é um membro ativo da comunidade de arte de rua e pintou vários murais públicos comissionados, incluindo "Os olhos de São Francisco", "Purgatório" e "Opium Horizons".

"Com suas técnicas inovadoras e filosofias espirituais de cores, Chor Boogie é o rei."

- San Francisco Bay Guardian