Catarina Gushiken nasceu em 1981 na cidade de São Paulo, Brasil. Graduada em design de moda, atuou por sete anos (2001 - 2007) como designer da marca Cavalera, tendo inclusive coordenado a equipe de criação, participando de eventos como Semana de Moda e São Paulo Fashion Week. Hoje está a frente do seu próprio estúdio, um espaço conceitual onde desenvolve diversos projetos de arte, ilustração e moda. Seus produtos são exclusivos e sua arte pode ser aplicada em diversos suportes como por exemplo papel, paredes e tecidos. Quando o assunto é moda, as técnicas utilizadas em seu processo criativo são diversas; desde estamparia digital até pinturas feitas à mão, trazendo à tona um trabalho extremamente delicado e artesanal. Adora ensinar, compartilhar conhecimento, o que explica o fato de ter sido integrante do corpo docente do IED Brasil (Istituto Europeo di Design) e hoje possuir um ambiente especial no estúdio onde dá aulas de
ilustração com atendimento exclusivo
Catarina Gushiken é ilustradora, nasceu, trabalha e ama São Paulo. Começou sua carreira em design de moda, chegando a assumir a coordenação de estilo da marca Cavalera. Apesar da formação em moda, sua paixão sempre foi a ilustração, que foi o caminho escolhido definitivamente em 2007, quando inaugurou seu estúdio próprio.
Hoje em dia, o Estúdio Catarina Gushiken, desenvolve muito mais do que trabalhos em ilustração. Uma artista híbrida e versátil, que repagina espaços, cria cenários, paredes, objetos e aplica sua arte em múltiplas plataformas. Dedica-se a projetos sob encomenda, trabalhos e exposições pessoais.
Tem como clientes Época, Brastemp, C&A, TIM, Cirella, Dalutex, SESC, Pitty, Reinaldo Lourenço entre outros.
Reserva também, um espaço especial, totalmente voltado para aulas de ilustração, e abre as portas para quem deseja conhecer esse universo criativo de perto. A Cata, como os alunos e amigos costumam chamá-la, pode acompanhá-los pessoalmente por um passeio pelo estúdio, uma casa que tem ilustrações, móveis e objetos criados por ela espalhados por toda parte. Será um prazer receber você aqui!
o pássaro
Através da manifestação do ritmo, curvas e formas que movimentam a energia feminina, a mulher se torna diálogo, meio e símbolo. Nesta intervenção, a artista apresenta as figuras de beleza, chamadas no Ukiyo-e de Bijingas, em um universo entranhado por suas memórias afetivas ligadas aos avós japoneses e sua constante necessidade de desabrochar
A herança japonesa em Catarina Gushiken
Por Beatriz Lordello
O Brasil é palco da maior imigração japonesa no mundo. Contando com 1,5 milhão de nikkeis, a cultura nipônica deixou marcas profundas na sociedade brasileira, bem como em sua produção artística. Um dos exemplos mais interessantes da atualidade é o trabalho da artista nipo-brasileira Catarina Gushiken que não dissimula sua relação com sua ascendência. Desde os primeiros traços, observa-se na sua obra a influência das estampas japonesas, do Ukiyo-e e do Shunga-e, como atesta a sensualidade de suas personagens femininas, próximas das gravuras eróticas de Utamaro. Em West encouters East, documentário que mostra o encontro da cultura asiática com o Brasil, a artista afirma: “ Sou uma mestiça apaixonada pela cultura oriental, uma pessoa com referências contemporâneas (...), e do Japão e do Brasil...”Os trabalhos de Catarina Gushiken inserem-se num novo tradicionalismo que, no seu caso, se manifesta pelo olhar voltado para o país de origem na vã tentativa de buscar uma impossível identidade. Catarina começou seu percurso atuando no campo da Moda. Ex-diretora criativa da marca “Cavalera”, dedica-se hoje exclusivamente a seu próprio estúdio, às aulas que ministra e a projetos artísticos que, como em seus últimos trabalhos, trazem à tona novos elementos da arte japonesa.
Minha mãe engravidou cedo, e teve que voltar logo ao trabalho, por isso, fui criada pelos meus avós japoneses. Como primeira neta, tinha muita liberdade na casa deles ; desenhava por todas as paredes e gostava de mexer em tudo. Usava as roupas e quimonos de dança da minha avó, passava horas olhando as fotografias antigas do meu avô. Essas fotografias, retratavam o Japão e as colônias de imigrantes japoneses aqui no Brasil. Assim, em meio a esses objetos, adornos, músicas, dança, e com o perfume da comida japonesa da minha avó, surgiu meu amor pela arte. Minha avó foi criada na colônia do Manabu Mabe, e meu avô era fotógrafo, por isso me davam muito incentivo, e sem dúvida, foram minhas maiores referências.
Você foi recentemente escolhida para ser publicada junto com outros importantes ilustradores de Moda no livro da Editora Taschen – ILLUSTRATION NOW, Fashion. Como foi isso? Você ainda vê no seu trabalho uma ligação muito forte com a Moda?
Em 2011 tive trabalhos publicados no Illustration Now, e no ano seguinte, o editor Julius Wiedemann decidiu fazer uma edição Fashion do livro, e me convidou para participar novamente. Desenho figuras femininas desde a infância, e por influência das roupas da minha avó, as estampas e os adornos se tornaram recorrentes em minhas composições. Além disso, trabalhei sete anos com moda. Também sou fascinada pelas Bijingas, que são as figuras de beleza do Ukiyo-e. Acredito que tudo isso de certa forma, se relaciona com a moda. Mas me sinto mais ligada a construção das imagens de beleza, através de tudo que envolve o feminino do que a moda em si. Não tenho um olhar modal; mesmo quando trabalhava com moda, nunca me interessei pelas tendências. Gosto de pensar nas formas, cores, texturas, ritmos e movimentos ligados ao universo feminino; mas acredito que isso precisa de um tempo de maturação, que às vezes pode ser lento. Por isso acabei me desligando da moda, porque a indústria não te dá esse tempo.
O interesse pela arte japonesa sempre foi latente?
Sim. Acho que está no sangue e na energia ancestral!
Há em seu trabalho alguma influência dos surrealistas ?
Sim, durante estes anos fui influenciada por diversos artistas, e em determinado momento, muito fortemente pelas figuras do Dalí. Também pelo Egon Schiele, Mucha, Toulouse Lautrec, Klimt, as gravuras do Ukiyo-e, com Utamaro, Hiroshige, Hokusai... Atualmente tenho pesquisado muito os pintores chineses que influenciaram os japoneses. Alguns deles são Guo-Xi e Shi Tao, e também tenho visto muita coisa da Escola Rimpa que influenciou o Klimt. Voltei a revirar os arquivos de fotografias do meu avô, e tenho feito alguns auto-retratos como referência para pintura das minhas novas Bijingas. Esta é uma nova série que está nascendo.
Você atuou no IED e hoje, dá aulas na “Sala Ilustrada”. Como encara o seu trabalho de professora?
Como professora, busco ouvir o aluno e o ajudar com suas ideias. Passo a técnica, mas gosto de trabalhar a poética pessoal de cada um. Assim, as aulas são um momento de troca. Tem uma frase do maestro e também professor Koellreuter queme inspira muito. “Aprendo com o aluno o que ensinar.”
Tenho muito orgulho de ser uma artista brasileira e mestiça. Existem muitos talentos na Arte contemporânea brasileira. O Brasil é um país enorme, e existe uma grande diversidade cultural ; cada região tem costumes típicos, e isso é muito rico! Essa energia multicultural, nos traz muita inspiração e movimenta nossa criatividade, assim como algumas dificuldades que enfrentamos, nos ajudam com a flexibilidade e o improviso.
Existem artistas brasileiros que participam do seu “painel de inspiração”?
Me inspira muito o trabalho das artistas Edith Derdyk e Sandra Cinto. Admiro muito a obra e a trajetória da japonesa naturalizada brasileira Tomie Ohtake. Também tenho como referência outros três grandes artistas brasileiros que são meus professores: Evandro Jardim, Gilberto Salvador e Rubens Matuck.
Quais foram as principais exposições de que participou?
Participei da Exposição Construtores do Brasil – Museu da Câmara em 2012; Exposição individual no MUBA – Museu Belas Artes – 2012; Exposição Entre Mundos – IQ Art Gallery – 2011; Exposição Kasato Maru – SESC – 2008. Em 2012 fui convidada para participar do documentário West Encounters East, que mostrou a integração contínua de tradições asiáticas na cultura latino-americana, ao lado de grandes nomes como Tomie Ohtake, Yutaka Toyota e Takashi Fukushima. O documentário estreou na Flórida e depois percorreu diversos países. Estou preparando uma nova série, e pretendo realizar uma exposição em 2015, ano de comemoração de 120 anos um tratado de amizade entre Brasil e Japão. Estou me dedicando muito nesta nova série, e sonho um dia realizar uma expo fora do Brasil.
A Galeria Soul recebeu em novembro de 2011 a exposição “Multiplos Eus: Entre adornos e alguns objetos”, de Catarina Gushiken em parceria como fotógrafo Alexandre Wittboldt.
Uma instalação foi feita com os produtos de série numerada, em que a artista transporta seu mundo fantasioso para o mundo real. A exposição foi também o lançamento oficial da linha de acessórios, que comporá sua vertente de trabalho de peças em acrílicos.
Juntamente aos acessórios, objetos como jogo americano, porta copos, e quadros; além das gravuras compuseram a cena que ainda ganhou um editorial fotográfico feito por Alexandre Wittboldt, com a modelo Marina Dias e o maquiador Vicente Lujan.
Veja como foi.
Veja como foi.
recebeu em novembro de 2011 a exposição “Multiplos Eus: Entre adornos e alguns objetos”, de Catarina Gushiken em parceria como fotógrafo Alexandre Wittboldt.
Uma instalação foi feita com os produtos de série numerada, em que a artista transporta seu mundo fantasioso para o mundo real. A exposição foi também
