Kylla Mónica Piqueras (Lima, 1979)
Soy artista multidisciplinaria essencialmente autodidacta. Pasé por um período académico donde tuve la oportunidade de aprender las bases de múltiples disciplinas artísticas. El arte fue parte de mi vida desde la infância la cual estuvo siempre recreada em torno a él.
Viví um processo creativo desarrollado de la mano de um trabajo personal de retiro, renuncia y purificación muy intenso. Me embarque em el viaje interno de sanar y silenciar mi mente,“desaprender”las estructuras de los critérios vitales y estéticos instaurados em mi vida, es decir “morir al mundo tal cual lo conocía”. Mi intención era recuperar mi esencia, para vivir autenticamente em esse estado real del ser, todo mi caminho se enfocó em esa visión.
El propósito de mi búsqueda espiritual se convirtió em lo fundamental de mi trabajo artístico y este se convirtió em la forma de conectarme y expresarme, tanto internamente como externamente com el mundo que me rodea. Para crear me es imprescindible aprender a encontrar certo silencio interior desde donde pueda recibir la visión de aquello que se manifiesta ante mí com verdade y plenitud.
Pretendo compartir mi obra, inspirada em esa necesidad ineludible que tengo de sintonizar, encarnar y plasmar essas dimensiones que albergan más luz y energia que aquella “realidad“que nos há sido implantada como única. Es mi manera de recrear planos más sutiles de existência subyacentes em lo cotidiano, integrando la magia em cada instancia.
Amo la coloración popular de nuestro país y esa sutil gradación de tonos que contemplamos em la vasta naturaliza de la que somos parte. El integrar símbolos y conocimientos de diversas tradiciones milenárias y sus cosmovisiones sagradas com médios de creación tradicionales, es para mí mantener vivo el recuerdo de nuestro arraigo ancestral.
Viví um processo creativo desarrollado de la mano de um trabajo personal de retiro, renuncia y purificación muy intenso. Me embarque em el viaje interno de sanar y silenciar mi mente,“desaprender”las estructuras de los critérios vitales y estéticos instaurados em mi vida, es decir “morir al mundo tal cual lo conocía”. Mi intención era recuperar mi esencia, para vivir autenticamente em esse estado real del ser, todo mi caminho se enfocó em esa visión.
El propósito de mi búsqueda espiritual se convirtió em lo fundamental de mi trabajo artístico y este se convirtió em la forma de conectarme y expresarme, tanto internamente como externamente com el mundo que me rodea. Para crear me es imprescindible aprender a encontrar certo silencio interior desde donde pueda recibir la visión de aquello que se manifiesta ante mí com verdade y plenitud.
Pretendo compartir mi obra, inspirada em esa necesidad ineludible que tengo de sintonizar, encarnar y plasmar essas dimensiones que albergan más luz y energia que aquella “realidad“que nos há sido implantada como única. Es mi manera de recrear planos más sutiles de existência subyacentes em lo cotidiano, integrando la magia em cada instancia.
Amo la coloración popular de nuestro país y esa sutil gradación de tonos que contemplamos em la vasta naturaliza de la que somos parte. El integrar símbolos y conocimientos de diversas tradiciones milenárias y sus cosmovisiones sagradas com médios de creación tradicionales, es para mí mantener vivo el recuerdo de nuestro arraigo ancestral.
Siento em mi corazón que esta propuesta logra manifestar uma vibración concreta y contundente. Es la ofrenda que le doy al universo, em agradecimento profundo por haberme dado la bendición de sentir la vida a plenitude y por
acercarme a experimentar la esencia más pura y potente de nuestra naturaleza.
Mensajes desde el Ukhu Pacha” (2015). Técnica mixta sobre tela.
Orgánica Purpurea IV” (2015). Técnica mixta sobre tela.
SACERDOTISA (2014)
Técnica mixta sobre tela holografiada. 1.30 m. 1.30m.
Técnica mixta sobre tela holografiada. 1.30 m. 1.30m.
PORTAL III (2015)
Técnica mixta sobre terciopelo. 2.10m x 2.10m.
Técnica mixta sobre terciopelo. 2.10m x 2.10m.
ENCAJE HECHIZADO I (2015)
Universo 1
PORTAL INTERESTELAR
2016
Todos los colores para él, hasta el inifinto y más allá.
2016
Todos los colores para él, hasta el inifinto y más allá.
orgânica I
orgânica II
orgânica III
Formación Integral
1996-2007 Talleres de Danza Moderna y Danza Contemporánea en la escuela Danza
Lima, Danza Viva, Pata de Cabra, Espacio Danza y Danza Túpac con las
maestras Morella Petrozzi, Pachi Valle-Riestra, Rossana Peñaloza,
Patricia Awapara y Ana Zavala.
1997-1998 Diseño Gráfico, Instituto Toulouse-Lautrec.
1998-2000 Artes Plásticas, Escuela Superior de Artes Plásticas Corriente Alterna.
2001-2003 Bachiller en Estudios Generales Letras, Pontificia Universidad Católica
del Perú.
2001-2003 Andanzas-Compañía de Danza dirigida por la maestra Mirella Carbone
Pontificia Universidad Católica del Perú.
2001-2007 Práctica de Yoga con el maestro Isaac Vásquez.
2002-2003 Estudios de Medicina Tradicional China, Esuela Neijing
2002 Corte y Confección en el Instituto de la Moda.
2003-2004 Taller de Joyería Escultórica de Ana Navas.
2004 – 2007 Retiro espiritual en la sierra peruana.
2007 Taller de Serigrafía en la Escuela de Artes Visuales Edith Sachs.
2007-2010 Guía particular de Yoga Integral y profesora de Yoga en el hotel
Marriot de Miraflores.
2010 Funda en comunidad la Escuela de Arte y Creatividad PUKARUMI.
2011-2014 Entrenamiento en Danzas Rituales de las Artes Marciales.
Bendiciones em el kay pacha
Detalle bendiciones em el kay pacha
Mamaquilla
Silencio interno
Portal
Mensajes desde el Hacqay Pacha
Naga Rassa
Detalle universo
Universo 3
Universo 2
Illa
Mantra prensa
Exposiciones y Performances
2007 Performance y danza en concierto del músico chileno Rodrigo
Qowasevich como parte de su gira en el Teatro Municipal de Caraz,
Ancash.
2009 Performance de danza y video “Trascendencia” con la artista multimedia
Mariana Tschudi en Miraflores.
2010 Invitada especial de la exposición individual “Espíritu Maestro” del
artista Harry Chávez en la galería vértice en San Isidro.
2011 Danza, performace y diseño de vestuario en el concierto multimedia
“Koppu” de Pauchi Sasaki y el colectivo OIE en el Teatro Británico de
Miraflores.
2012 Danza y Performance y diseño de vestuario en el concierto multimedia
“MURU- Fuerza de lo Inevitable” de Pauchi Sasaki y el colectivo OIE
en el Teatro Municipal de Lima.
2013 Exposición colectiva “Yacumama-La serpiente magnética” en la Galería
del Barrio en Chorrillos.
2013 Curaduría y participación en la exposición de la muestra colectiva
“ENTREVISIONES” en la Galería Indigo.
2014 Seleccionada en la convocatoria abierta de proyectos artísticos en el
Convento Santo Domingo –Qorikancha, Cusco con el proyecto de arte y
peregrinación “En el nombre de la madre”.
2014 Exposición “EN EL NOMBRE DE LA MADRE” en la sala principal de
Arte Contemporaneo del Museo del Convento Santo Domingo-
Qorikancha en Cusco.
2014 Exposición “EN EL NOMBRE DE LA MADRE” en la sala de
entreviciones Lima Peru
EL LENGUAJE DE LOS DIOSES”
“La facultad creadora es indiscutiblemente la posesión más preciosa que distingue al ser
humano. Pero también podríamos considerarla como un camino de doble mano, que tanto sirve
al hombre para comunicarse con los dioses como a estos para acercar sus mensajes a los
hombres. Así, las imágenes, los sonidos, las formas, organizadas en sistemas simbólicos
constituirían el instrumento específico de la comunicación entre lo divino y lo humano. El
lenguaje de los dioses es sin duda el lenguaje del símbolo, el que habla con metáforas, con
analogías, el que devela y oculta a la vez, el que llega desde las borrosas profundidades de la
conciencia o desde más allá de ella, y solo se capta en forma completa e instantánea por las vías
empáticas, sensibles e intuitivas, o durante los sueños, el trance u otros estados visionarios.
Hay una diferencia radical entre esta perspectiva, propia de la mayor parte de las culturas
tradicionales, incluidas las indígenas, y la concepción occidental clásica sobre el fenómeno
artístico. Se entiende que le estamos otorgando al termino “arte” una extensión mucha mayor
que aquella que se desarrolla durante la modernidad occidental, por la cuál lo artístico se
circunscribe a la creación individual, supuestamente original y excelsa de obras únicas que, en
realidad, se califican mas por la legitimación dada por una serie de círculos sociales
jerarquizados y su consecuente valor como mercancía.
Según la perspectiva tradicional, en cambio, gran parte de las creaciones humanas, incluso
colectivas o utilitarias, pueden considerarse “arte”. Su principal diferenciación con el resto de
las creaciones humanas, además de ese plus de dedicación y destreza puestas para distinguirlas
y embellecerlas, es que de alguna manera son instrumentos de diálogo con lo sagrado. Y ésta
bien puede ser la razón por lo cual no existen términos equivalentes a la acepción occidental de
“arte” en las culturas indígenas.”
“Con el desarrollo de la modernidad, Occidente aprende a restringir su consciencia y a
permanecer en la supuesta seguridad de la franja de realidad ordinaria que llamamos “normal”.
Junto con la valorización positiva de esta restricción – necesaria para lograr el éxito del
proyecto cientifista, pero básicamente para obtener cierta forma muy efectiva y económica de
control social- se reprimen todos los demás estados de consciencia. Al mismo tiempo, se pierde
permiso y el conocimiento para acceder a otros planos no ordinarios y mantener la conexión con
lo trascendente; pérdida que sin duda está en la raíz de gran parte de los males contemporáneos,
pues ha afectado la esencia misma del alma humana.”
“El arte primordial suscita una especial atracción sobre la sensibilidad contemporánea. Es una
expresión privilegiada de lo trascendente. En la elementalidad de sus trazos y en el misterio de
sus formas reúne un mensaje perenne”
Ana María Llamazares y Carlos Martínez Sarasola
MANTOS DE ORACIÓN
Es la expresión de un anhelo inminente de conexión con lo divino a través de lo más concreto y
cotidiano de la vida. La necesidad vital de percibir la existencia desde una visión misteriosa,
mágica y sagrada. El testimonio de esta dimensión, “Plasmando la Luz”, es mi profunda
expresión de honrarla, reconociendo su fuerza inconmensurable y su presencia inexorable tras el
velo de lo que llamamos realidad.
Un rezo hecho obra, una ofrenda, un altar, un amuleto que acompaña al guerrero en su camino
del despertar y sanar en el sendero oscuro de reconocer y encarar sus sombras, para derribar su
mundo con el único propósito de restaurar con amor el inmenso espacio que habita en cada uno
de nosotros para poder seguir viviendo.
Mantos de Oración es una serie de mantos soñados para ser creados, fusionando técnicas
tradicionales e innovadoras: serigrafía, pintura, bordados, pedrería, teñido, tallado y tejido.
Piezas de arte que incorporan texturas que se integran y contrastan a la vez, generando una
sensación vibrante. Un holograma hecho materia. Una aparición.
Un lenguaje que evoca lo ancestral y lo hace presente, componiendo infinidad de miradas con
una perspectiva universal. Un llamado a religarnos con la fuerza creadora desde un acto de
entrega sin expectativas y abierto a los insondables impulsos del instante.
Esta muestra
nos ofrece la posibilidad de contemplar una silenciosa belleza trascendiendo la
estética, esa estética que nos impide sentir desde el interior, desde ese lugar sólo nuestro y único
EN EL NOMBRE DE LA MADRE”
