CARLO D´ORTA - FOTOGRAFIA - ITÁLIA

Carlo D’Orta (Firenze, 1955) vive e lavora a Roma.

Viajante e fotógrafo há mais de 40 anos, nos anos 2003-2012, cursou cursos avançados de pintura na Universidade de Belas Artes de Roma (RUFA) e mestrado em fotografia no Instituto Europeu de Design (IED) em Milão. Sua visão fotográfica sofre uma transformação completa. Abandone a abordagem documental e procure tentativas de abstração, ou veiculadas por uma visão metafísica / surrealista. A sensibilidade cromática madura também durante o curso de treinamento dá às suas fotografias uma forte caracterização pictórica, às vezes o resultado de intervenções limitadas na pós-produção em luzes e cores.

Ele privilegia a arquitetura, concentrando-se agora na des-contextualização de detalhes agora sobre as deformações produzidas por reflexos e reflexos de cristais, e a paisagem, mas também dedica pesquisas específicas para dança e retratos.

Em primeiro lugar, a arquitetura dedica a série "Berlim: Branco, Cinza, Luz" e "Vibrações", inspirado no "mundo paralelo" das reflexões produzidas pelas janelas da arquitetura contemporânea. Aqui, a influência da visão artística do futurismo é evidente.

Berlino BGL 40, 2011

Berlino BGL 9, 2011

Vibrazione FA 11, 2014
cm 230x150, stampa UV su plexiglass
(collezione Banca d’Italia, Foyer del Centro Congressi a via Nazionale, Roma)

Vibrazione FB22 e Vibrazione FM 36
cm 160x123 ciascuna, stampa UV su vinile
(collezione Autorità Garante delle Comunicazioni)

Vibrazione FR 8, 2011
cm 150x100, stampa Diasec
(collezione Istituto Italiano di Cultura a New York, Usa)

Traslazione Kenya 1, 2013

Traslazione Kenya 14, 2013

Em vez disso, o surrealismo de Gaudì, Chagal, Magritte e outros é a fonte de inspiração para as diferentes séries - também com base nas deformações produzidas por reflexões de superfícies espelhadas - intitulado "Paisagens Surreal". Alguns trabalhos desta série fornecem uma das suítes e algumas áreas comuns do First Luxury Art Hotel de Roma e da Carabinieri Officers School.

Roma Pantheon 4, 2012   (serie Paesaggi Surreali)

Facciata del Palazzo del Quirinale con silhouette di Carabiniere
serie Paesaggi Surreali, cm 100x96, stampa UV su plexiglass e dibond
(collezione Scuola Ufficiali Carabinieri)

Em 2011, lançou as novas séries de arquitetura "Biocities One" e "Biocities Two" (uma com tons de cinza predominantes, a outra muito cromática) e a série de paisagem "Geometrie Still Life".

Nessas novas séries, ainda em evolução, a abordagem visual é muito diferente das anteriores. A ênfase no movimento é substituída pela atenção ao rigor das formas e à busca de uma abstração geométrica a partir dos detalhes e da compressão das perspectivas. Aqui há uma forte reminiscência de cubismo, neoplasticismo, construtivismo e movimentos de campos de cores e arte concreta.

Berlino BGL 10, 2011
cm 150x100, stampa Diasec (serie Biocities One) 
(collezione Architektenkammer Baden-Wurttemberg, Stoccarda, Germania)

Roma Eur 11, 2012   (serie Biocities One)

Londra 3, 2012  (serie Biocities Two)

Milano PortaNuova 13, 2015    (serie Biocities Two)

Parigi Defence 13, 2013   (serie Biocities Two)

Roma Tiburtina 7, 2012   (serie Biocities Two)

Valencia 7, 2015   (serie Biocities Two)

Eolie 1, 2014    (serie Geometrie Still Life)

Siracusa 3, 2014   (serie Geometrie Still Life)

Em 2013, lançou a série "(Re) FineArt", baseada em uma visão metafísica das arquiteturas de grandes complexos industriais e cujo título é uma peça intencional e provocadora de palavras, que combina o conceito de arte com o de um dos mais poluentes o que é refinador.

OMV 77, 2012   (serie Re-FineArt)

OMV 66, 2012   (serie Re-FineArt)

Finalmente, a pesquisa sobre o retrato desenvolveu, a partir de 2011, em paralelo, mas não secundariamente, a atenção à arquitetura. Em algumas séries, pelo contrário, o retrato e a arquitetura se misturam, assim como a curiosidade pelas ambigüidades e complexidades de significados que mesmo no retrato pode provocar os reflexos das janelas dos palácios contemporâneos.

Outras séries de retratos foram dedicadas a temas específicos, como "The Mimes", ou foram realizadas no contexto de iniciativas sociais nos países em desenvolvimento da ONG Amref.

Vibrazione Australia 7, 2012  (serie Vibrazioni)

ibrazione Colonia 6, 2012  (serie Vibrazioni)

Biocities é um trabalho em torno dos aspectos atuais da vida arquitetônica, no ciclo de produção da cidade funcional, na pele de novos materiais e volumes com um baixo impacto poluente. Berlim, Londres, Milão, Roma ... uma circulação nômade de compromisso, mas uma freqüência estática do olho, idêntica a si mesma como o médico que ausculta diferentes corpos com diferentes anamneses. O princípio científico e a atitude pictórica encontram aqui seu compêndio maduro, evitando campos muito longos, realismo explícito, o imediatismo da comparação. Pelo contrário, as imagens ampliam a natureza do detalhe, infundindo autonomia aos detalhes que D'Orta diz. O rigor geral pensa, com razão, em uma atitude científica, cada imagem explica os motivos da entropia e do equilíbrio de engenharia. Paralelamente, esse rigor infunde sensações quentes, dando uma respiração sob o vidro, o cimento e o aço. O olho pensa em modulações que são típicas de uma determinada pintura, feita de secura do curso, síntese geométrica, vibrações de cor. Eu vejo e reviso as imagens da nova Estação Tiburtina em Roma, os lançamentos cromáticos que Paolo Desideri projetou para o grande terminal horizontal. Então eu vou à memória para Peter Halley, para suas pinturas em que a abstração é apenas um prólogo iniciante, um vetor que está realmente contando os circuitos eletrônicos, as sinapses, os planos a partir de uma visão aérea. Navego as fotografias de novo e a linguagem torna-se unívoca: a cidade como textura, as capas arquitetônicas como biologias com pulverização "de sangue" elevada, as superfícies modulares como o genoma urbano. Um arquiteto e um pintor como transportadores de conteúdo; volumes (arquitetura) e vista plana (pintura) como pólos em que flui a pista doce do fotógrafo meticuloso, sua perspectiva que começa do real para comprimi-lo na necessária bidimensionalidade.

Gianluca Marziani, Diretor do Palazzo Collicola Artes visuais de Spoleto (PG)

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RODRIGO BRANCO -GRAFFITI -BRASIL

O artista paulistano Rodrigo Branco representa toda a complexidade da megalópole de São Paulo nos seus traços. Com uma biografia complexa e surpreendente, conseguiu ao longo de seus quase 30 anos combinar de forma inusitada e com muito esmero olhares e oportunidades que fazem dele um artista de grande talento e profissionalismo. 
Nascido no bairro do Grajaú, extremo zona Sul da capital, Branco tem origem baiana e teve seus primeiros contatos com a arte dentro da família. Já na adolescência descobriu no bairro o universo cultural do grafite. Por influencia do pai despertou seu olhar fotográfico, o que acabou sendo determinante para sua forma de ver o mundo e de retratar as várias faces no seu trabalho. 
O artista coloca em seus desenhos uma infinidade de rostos que habitam seu imaginário, assim como elementos que remetem a sua infância e a tudo que o circunda nos bairros, na rua e nas pessoas. 
Rodrigo Branco já realizou de diversas exposições no Brasil e em outros países como Alemanha, Estados Unidos, Inglaterra. Participou também de vários festivais de arte como o ArtRua no Rio de Janeiro, II bienal internacional de muralismo em Cali na Colômbia, e etc. 

Um filho de uma cidade movimentada de contraste e cores, a afinidade por abstração de Rodrigo Branco pode ser uma surpresa. Mas seus retratos borrados de pessoas locais em São Paulo, criados usando manchas de cores e traços expressivos, são representações reais do que o artista costumava ver como criança pequena. Criado nos arredores do sul da cidade, Branco sofreu uma grave deficiência visual que não foi tratada há anos.

Group show in Madrid.

Esposito Galeria  Madrid/Spain  2016

Exposição “EFÍGIE” Na HomeGrow Galeria Rio de Janeiro