7 de janeiro de 2019

TARIK KLEIN - GRAFFITI - BUENOS AIRES



ARVORES  90 x 60 cm


CACHORRAS D’AVIGNON    2013  90x60


CADELLA FITZGERALD  2013  40x30


“Caninos Brown”  Série inspirada em músicos e artistas famosos para a exposicao “pra cachorro”na Matilha Cultural 2013

CANINOS BROWN   2013  60x30



OS BEAGLES    2013  50x150



CIDADE ME CUBOS ll   



























frida huahua


o latido




miles rabis





























4 de janeiro de 2019

DANIEL GARAY ARANGO - PHOTOGRAPHY - COLÔMBIA



Sou fotógrafo colombiano, especializado em preto e branco, arquitetura de arte e fotografia de rua.

Eu estou em uma busca permanente pelo desconhecido, escapando da rotina diária. Usando o preto e branco e a imaginação como minhas principais ferramentas, tento levar a cidade a um novo nível e significado, revelando o que sempre se esconde à vista.

Meu trabalho é um exercício de observação do paciente. Explorando a arquitetura como minha principal língua, quero que minhas fotografias sejam atemporais. Não há dia nem idade, apenas luz, texturas e formas.

GRANDE PRÊMIO MonoVisions Awards Série Black & White do Ano de 2018 e Série Arquitetônica do Ano de 2018 para GRVTY2

1º lugar, 2018 International Photography Awards (IPA) Arquitetura, Histórico.

1º lugar, 2017 fotografia schollarship, Experiência de Workshop, Madri, Espanha.

Artista em destaque na Revista Photographized e na Experiencia Fuji.

Publicado em revistas de prestígio e blogs como o Adobe Official, Abduzeedo, Fubiz, Knack Magazine, The Phoblographer e muitos mais.

Colosseum. Rome, Italy.


Santa María della Salute. Venice, Italy.


EYE Filmmuseum. Amsterdam, Netherlands.


Arc de Triomphe. Paris, France.


Pantheon. Rome, Italy.


Tour Eiffel. Paris, France.


Notre Dame. Paris, France.










Paris, France.


Amsterdam, Netherlands.


Prague, Czech Republic.


Venice, Italy.


Venice, Italy.


Berlin, Germany.


Brussels, Belgium.


Vienna, Austria


Madrid, Spain.






https://www.garayarango.com





















3 de janeiro de 2019

GIULIANO BEKOR -PHOTOGRAPHY - LOS ANGELES

Para o renomado fotógrafo de belas artes de Los Angeles, Giuliano Bekor, a vida e a criação de imagens são uma e a mesma coisa; é o trabalho dele, o jogo dele, o sustento dele e o fogo dele.

A Bekor lançou sua próspera carreira comercial em Nova York como fotógrafo profissional, promovendo campanhas de beleza, moda e entretenimento para agências de publicidade de primeira linha e revistas especializadas em todo o mundo. Hoje, com base em Nova York e Los Angeles, ele viaja muito a cada mês, encontrando-o trabalhando duro em um novo projeto em um país diferente.

Ao mesmo tempo às suas atividades comerciais e sempre trabalhando na câmera, a Bekor desenvolveu sua própria linguagem visual de arte - uma mistura de tirar o fôlego de formas humanas abstratas com cores altamente saturadas, chicotadas de luz, texturas extremas e silhuetas arrojadas. Durante a última década, ele solidificou sua estatura no centro das atenções do mundo da arte, com seu trabalho se tornando o preferido dos colecionadores mais requisitados. Sua participação em 2015 no Salone del Mobile, em Milão, estabeleceu sua reputação como favorita do mundo da arte. Desde então, ele expôs em galerias em Atenas, Paris, Nova York e em outros lugares.

A exploração está em seu sangue. A conexão de Bekor com a fotografia começou no momento em que ele pegou sua primeira câmera aos onze anos. Desde a infância, ele viveu e viajou por toda a Europa absorvendo sensações, culturas e cores em todos os lugares que ele desembarcou.

Além de sua assinatura, estilo visual de grande formato, a Bekor também desenvolveu seu próprio estilo de trabalho de assinatura; um de total concentração e imersão sem distração. Seu trabalho exige atenção e é expressivo e vivo porque, ao criá-lo, Giuliano Bekor não vive para mais nada.

MODERNISMO

FOTOGRAFIA PURA, INSPIRADOS PELO POP ART HISTORICAMENTE SIGNIFICATIVO E AS FORMAS INDICADORAS DO CORPO HUMANO. O PADRÃO TOMA A PRIORIDADE FOCAL À MEDIDA QUE AS LINHAS DO CORPO SE TORNAM AS CANVAS. ENRAIZADA EM ALTA MODA, ESTA SÉRIE CELEBRA A ILUSÃO ÓPTICA ACOPLADA COM COR VIBRANTE, INSPIRANDO A INTERPRETAÇÃO ÚNICA E MALAVEL.














TRANSCENDENCE

Se o corpo humano contém a alma humana, o faz a uma proximidade tão próxima quanto a ser contígua. O bem-estar psíquico é uma forma de bem-estar físico e vice-versa. Da mesma forma, a doença física se manifesta psiquicamente. Mas e se pudéssemos transformar, até mesmo superar esse relacionamento direto? E se pudéssemos transformar dor e deformidade em beleza e prazer? A missão de fazer exatamente isso - levar as feridas e fracassos do corpo e transformá-las, sem perversão, em gloriosa aparição - impulsiona a série de fotografias que Giuliano Bekor chamou de “Transcendência”.















EMULSION

Acredita-se que o petróleo e a água tenham uma química impossível. Esta série explora o efeito caleidoscópico da cor à medida que ela se transforma em formas, obscurecendo os rostos dos sujeitos e tornando-os pictóricos. Cada trabalho representa um momento no tempo, para nunca ser replicado.










FACESCAPE









WILD BELOW

Projeções brilhantes da vida marinha inundam a escuridão de um submundo aquático. Evocando o silêncio após um mergulho no oceano, esta série dá ao espectador uma sensação de estar submerso. Projeções detalhadas criam magia composicional nos corpos de sujeitos humanos; gotas de água geram movimento e transmitem luz através da paisagem fluida.














http://giulianobekorgallery.com