15 de janeiro de 2019

21 ESCULTURAS QUE DESAFIAM A GRAVIDADE

21 esculturas que desafiam a gravidade e que bagunçam nossas cabeças

A arte é uma forma de relaxamento, a expressão máxima da criatividade e a melhor maneira de explorar o sentido da vida. Ela desafia nossa maneira de pensar e nos leva além do nosso escopo limitado de reflexões. Existem vários artistas talentosos que produzem criações inacreditáveis e, entre todas as formas de arte, as esculturas são únicas e especiais.

Não é fácil fazer esculturas. Requer muito talento e paciência. Mas o produto final pode ser deslumbrante e pode não apenas trazer fama ao artista, mas também agregar mais valor à forma de arte. Aqui nós temos uma coleção de esculturas que desafiam as leis da gravidade e da física e, certamente, elas te dariam algo para pensar.

É realmente difícil imaginar como algumas dessas esculturas são realmente feitas e se você é alguém que é bom em ciência, então certamente você saberia a lógica por trás de todas essas criações.

Às vezes você pode até pensar que isso não é verdade, mas alguns truques foram jogados em nossos olhos, mas podemos garantir que essas esculturas realmente existem e talvez você possa planejar sua próxima viagem para visitar todas elas!

A mente humana é simplesmente incrível e nenhuma outra prova será necessária para provar isso além dessas criações. Todas essas esculturas são simplesmente uma combinação de arte e ciência e essas imagens ampliarão seu escopo de pensamento com certeza.

Então, role para baixo para ver a beleza da mente humana e por favor compartilhe seus pensamentos conosco!

 By: Anuradha   https://whatzviral.com


The force of nature 
by Lorenzo Quinn   é um escultor e ex-ator italiano, e o quinto filho do ator Anthony Quinn.  



 Wire fairies
Robin Wight CVO é presidente do The Engine Group e co-fundador da agência de publicidade WCRS no Reino Unido. Ele também estabeleceu a Ideas Foundation, uma instituição de caridade que visa estimular jovens criativos e talentosos


Wursa 
Daniel Firman -França
Com suas esculturas arregaladas, Daniel Firman congela momentos de tempo e ação em equilíbrio precário. Nasutamanus sintetiza as preocupações e métodos de sua prática; é um elefante taxidermizado que parece flutuar sem peso no espaço da galeria, preso apenas à parede por seu tronco. Neste como em todas as suas obras, Firman procura construir a presença de conceitos amorfos como tempo, equilíbrio, peso, ação e gravidade. Outras esculturas incluem figuras humanas atingidas em poses precárias ou apoiando construções pesadas sobre seus ombros. “Exijo muito esforço dos meus modelos para que eles permaneçam imóveis até que estejam exaustos, e é com essa aproximação do tempo que eu crio a escultura”, diz ele. Sempre focado no corpo, Firman também explorou a arte performática - incluindo trabalhos coreografados nos quais constrói recintos ao seu redor - e criou instalações sonoras imersivas e assustadoras de “Drone Music”


Trans I re 
Fredrik Raddum é educado na Academia Nacional de Arte em Oslo. Ele trabalha com viagens de escultura, instalação, foto e performance. Expõe em vários espaços desde 2001. Raddum populariza temas sérios e os incorpora em figuras humanas e animais tragicômicas que se assemelham a personagens de desenhos animados. Clichês e ícones são distorcidos e transformados em novas configurações. Sem uma demonstração óbvia de atitude crítica, as esculturas de Raddum deixam pistas sutis encorajando o espectador a pensar além do encontro inicial.


Floating stone
 Smaban Abbas. Egipto


Take my lighting but dint steal my thunder
Alex Chinneck (nascido em 1984) é um escultor britânico conhecido por criar obras de arte públicas temporárias.
Alex foi educado na Bedford Modern School , onde seu pai ensinou PE .  Ele tinha ambições de se tornar um jogador de críquete , tendo capitaneado seu time na escola, antes de seu interesse pela arte aos 16 anos.  Ele estudou pintura no Chelsea College of Arts, graduando-se como Bacharel em Artes. e tornou-se membro da Royal British Society of Sculptors . 



 Les Voyageurs 
Bruno Catalano é um escultor francês, famoso por criar esculturas de figuras com partes substanciais faltando.



Hyper-Realistic illusions carved out of wood
Tom Eckert recebeu seu M.F.A. graduado pela Arizona State University, com estudos avançados na California State University at Northridge. Ele usa uma grande variedade de técnicas de carpintaria em suas peças escultóricas, incluindo laminação, dobra, escultura, torneamento e pintura. Exibido em mais de 170 exposições nacionais e internacionais desde 1966, seu trabalho é exibido nos Estados Unidos e fez parte da exposição itinerante Craft in America.
Internacionalmente, seu trabalho foi publicado no Reino Unido, França, Rússia, Áustria, Austrália, China, Coréia do Sul, Holanda, Irã, Israel e Alemanha. As exposições individuais incluem o Scottsdale Center for the Arts (AZ), o Centro de Artes de Tempe (AZ), o Centro de Artes de Mesa (AZ), Galeria Lois Lambert (CA), Galeria Mobilia (MA), Galeria Himovitz Miller (CA), Museu de Arte do Vale do Oeste (AZ) e Galeria Materia / A Mão e o Espírito



De Vaartkapoem
Tom Frantzen, no município de Bruxelas Watermaal-Bosvoorde, é um escultor, conhecido por suas inúmeras imagens de rua. 


Window with ladder- Too late for help
Leandro Erlich é um artista conceitual argentino, exibido internacionalmente. Em 2001 ele representou sua nação na Bienal de Veneza e foi incluído na seção principal da bienal mais uma vez em 2005. O trabalho do artista também foi incluído na Bienal do Whitney de 2000 e na Bienal de Istambul de 2001.


Balancing Sculptures

JERZY KĘDZIORA Estudou e obteve as suas qualificações na Academia de Belas Artes de Gdańsk, na Universidade de Belas Artes de Poznań e LTP em Częstochowa, bem como em várias instituições de ensino, tanto na Polónia como no estrangeiro (Alemanha, Portugal, França). A partir da década de 1980, ele criou O Retrato de um Pólo nos Tempos da Transformação Política e da Solidariedade, compreendendo séries como “The Wavering”, “The Resuscitated”, “Com Guy-ropes”, “Broken Voice”, “Hangers for” ou “Os uniformes para o alto comando”. Desde a década de 1990, ele vem trabalhando em uma série de esculturas de balanceamento de figuras.




Car sculptures
Gerry Judah FRBS é um artista e designer britânico que criou cenários para teatro, cinema, televisão, museus e espaços públicos. 




Pentateque 
A Edouard Malingue Gallery tem o prazer de anunciar a primeira exposição individual em Hong Kong do aclamado artista francês Fabien Mérelle (nascido em 1981). A exposição, que começa a semana de Art Basel Hong Kong, consistirá de um show na galeria, bem como uma instalação pública em Statue Square Gardens, Central. Em exposição na galeria haverá uma série de intrincados desenhos a tinta e aquarela de Fabien Mérelle, bem como uma escultura. A instalação pública, que também faz parte do programa Le French May, apoiado pelo Consulado Francês, contará com uma escultura de silicone que traz para a vida real o desenho fantástico Pentateuque de Mérelle (2012). Esta emocionante exibição dentro e fora do local atende ao objetivo da Edouard Malingue Gallery de construir uma importante plataforma para a introdução de artistas emergentes, da Ásia, Europa e além, à cena artística dinâmica de Hong Kong.



The virgins of Apeldoorn
1967 Born in Gasselternijveen
Lives and works in Amsterdam, The Netherlands
1988-1990 Rijksacademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam
1984-1988 Academie Minerva, Groningen



Monte-Meubles, L’Ultime Demenagement
eandro Erlich é um artista conceitual argentino, exibido internacionalmente. Em 2001 ele representou sua nação na Bienal de Veneza e foi incluído na seção principal da bienal mais uma vez em 2005. O trabalho do artista também foi incluído na Bienal do Whitney de 2000 e na Bienal de Istambul de 2001. 




Stone Balncing 
Adrian Gray é um escultor britânico. Gray começou a criar esculturas balanceadas em pedra em 2002. Seu trabalho pode ser visto em espaços públicos e privados em todo o país. Sua obra é predominantemente escultura e fotografia baseada no equilíbrio de elementos naturais. 




Abedo 
 EMIL ALZAMORA
1975 Born in Lima, Peru, British Citizen, Raised United States and Spain
1998 Florida State University at Tallahassee, B.A. in Fine Arts
Lives and works in Beacon, NY


Pick yourself up and pull yourself together
Unindo as disciplinas de arte, arquitetura e teatro, o trabalho do escultor britânico Alex Chinneck é monumental em ambição e impacto, produzindo intervenções contextualmente sensíveis que animam o lugar em que se encontram.
Alex Chinneck é formado pela Chelsea College of Art e curador da Royal British Society of Sculptors. Seu trabalho tem sido amplamente apresentado pela mídia internacional com projetos selecionados, recebendo mais de um milhão de visitantes.
A prática é representada pela galeria holandesa PriveeKollektie Contemporary Art | desenhar

Suspended
Menashe Kadishman 21 de agosto de 1932 - 8 de maio de 2015) foi um escultor e pintor israelense.
As obras de arte de Kadishman são apresentadas em locais centrais em Israel , como a Praça Habima e suas pinturas podem ser encontradas em muitas galerias diferentes em Israel. Ele é mais famoso por suas esculturas metálicas e pinturas coloridas de ovelhas.


Michael Jones sculptures
Jerzy Kedziora.






La voiture sur le lampadaire
Benedetto Bufalino - Né en 1982, vit et travaille à Lyon

O espaço público "é o seu campo de aventuras artísticas. É aí que tudo é tocado, esse trabalho ganha vida e significado. Toma forma nas idéias anotadas e desenhadas nos cadernos. Ele também usa a fotografia como ferramenta de exploração. Então, mais "classicamente" é na oficina que o trabalho é colocado em prática. 
O cotidiano é a fonte de suas idéias, essa vida cotidiana que também é nossa; nosso ordinário em soma. Parece que é uma escolha, a marca da empatia, talvez. E o que ele usa: um churrasco, carros, a efígie de Ronald McDonald, um skate, uma pistola de água, a imagem de um tubo de cola, pedaços de papelão, barbante ... uma espécie de inventário de nossos objetos ordinários de um mundo sem qualidade. O uso desses 























9 de janeiro de 2019

DEBORAY ORY - PHOTOGRAPHY - NEW YORK


NYC DANCE PROJECT

O NYC Dance Project foi criado por Ken Browar e Deborah Ory, que moram em Greenpoint, Brooklyn (com dois estudantes de balé adolescentes). Ken é um renomado fotógrafo de moda / beleza e Deborah traz ao projeto um background em dança e fotografia editorial. Eles criaram este site para mostrar o maravilhoso mundo da dança e dos dançarinos, centrados na cidade de Nova York. A paixão de Ken pela dança começou quando ele morou em Paris e fotografou dançarinos do Ballet da Ópera de Paris. Seu trabalho de moda apareceu na Vogue, Elle, Marie Claire e em muitas outras revistas de moda européias

Deborah é dançarina desde os 7 anos e sua paixão por essa arte é evidente em sua fotografia. Ela começou sua carreira na fotografia enquanto se machucava como dançarina; fotografando os ensaios, ela não poderia estar em devido a sua lesão. Depois de se mudar para Nova York, trabalhando como editora de fotos em revistas como House & Garden, Mirabella e outras, ela começou a filmar trabalhos editoriais para Self, Health, Martha Stewart Living e Real Simple.

O NYC Dance Project é uma colaboração entre Deborah e Ken, fundindo suas experiências e paixões criativas para criar retratos únicos e belos da comunidade de dança. O projeto não é apenas uma colaboração entre os fotógrafos, mas também com seus assuntos. Cada sessão é preparada como se fosse uma produção própria de dança, com atenção a cada detalhe - movimento, iluminação e sensação de cada fotografia.

O NYC Dance Project foi destaque em muitas revistas, incluindo Harper's Bazaar, Vogue Italiana, L'Uomo Vogue e Glamour. Seu trabalho tem sido apresentado internacionalmente na imprensa, como CNN, The Guardian, The Times de Londres, Washington Post, Today.com, Elle.com, Huffington Post, Hasselblad e muitos outros. A Art of Movement foi publicada em 25 de outubro de 2016 e ganhou o International Photography Award de melhor livro. O livro apresenta mais de 70 dançarinos e é um livro de mesa de café de 300 páginas. Eles estão atualmente trabalhando em seu segundo livro, que será publicado pela Rizzoli. O trabalho é representado pela Galeria Holden Luntz, em Palm Beach, Flórida, e pela Lanoue Gallery, em Boston. O trabalho também foi exibido no festival "Dance on Camera" no Lincoln Center, na Furman Gallery.



Masha Dashkina Maddux
Lembre-se de que há algo único em você que o levou a dançar em primeiro lugar. Vale mais do que o seu tempo para explorar o porquê. 
Masha Dashkina Maddux, dançarina principal, Martha Graham Dance Company




James Whiteside
Principal, American Ballet Theatre
Meu maior acidente em uma apresentação foi anos atrás, quando fiz Lysander em" Sonho de uma noite de verão "de Balanchine e minha espada ficou presa no pano da frente na cena dos amantes. Eu tive que ficar lá por um minuto inteiro desembaraçando-a!



Xander Parish
Principal dancer, Mariinsky Ballet



Charlotte Landreau
Soloist, Martha Graham Dance Company
Quando você sobe ao palco, você está dando emoções para o mundo, você pode expressar seu mundo interior, tornar-se uma deusa, morrer e depois matar, transformar-se uma e outra vez. Eu diria que não seja


Christine Shevchenko
Principal dancer, American Ballet Theatre


Indiana Woodward
Indiana Woodward, Soloist, New York City Ballet



Artem Ovcharenko
Principal dancer, Bolshoi Ballet
Eu acredito que a arte não tem fronteiras! Nossa turnê americana foi uma espécie de missão: era importante mostrar que nós, o povo russo, temos as mesmas tristezas e alegrias, que somos capazes de emoções fortes e de arte elevada, podemos


Tiler Peck
Eu gostaria de saber como cuidar do meu corpo quando comecei a dançar. A dança é uma carreira extremamente exigente fisicamente e é muito importante ser bom para o seu corpo, porque é o seu instrumento. ”- Tiler Peck, bailarino principal, New York City Ballet



Olga Smirnova
Principal dancer, Bolshoi Ballet


Miriam Miller
New York City Ballet
Ter confiança em si mesmo ajudará você a se tornar um dançarino mais forte. Não se trata de ser vaidoso ou de se preocupar se você é bom o suficiente, mas se sente focado e confiante em sua dança. Isto irá melhorar a sua arte e presença e ajudá-lo a se destacar mais. Além disso, ter confiança permite-lhe assumir mais riscos e realizar todo o seu potencial. "


Alvin Ailey dancers
Alvin Ailey dancers - Michael Jackson Jr, Daniel Harder and Sean Carmon


Daniil Simkin
A dança está muito no fluxo, no momento. Cada performance no palco é única e não se repetirá. É por isso que eu amo muito a fotografia, porque você pode lembrar o momento. A fotografia congela um momento no tempo, especialmente porque é muito diferente do trabalho fugaz que os dançarinos fazem, isso é muito efêmero. "- Daniil Simkin, dançarino principal, American Ballet Theatre


Misty Copeland
Principal dancer, American Ballet Theatre. Dancing with Alexandre Hammoudi, Principal with American Ballet Theatre
Depois de dançar Swan Lake, você sente que pode conquistar o mundo ".


Lauren Lovette
Eu não fico mais nervoso tanto assim. Sinto que o dia em que Peter Martins me promoveu a solista foi o dia em que encontrei o que precisava. Foi alguém me dizendo, eu estou validando você como você é para quem você é como artista - e isso é suficiente. Isso me deu confiança porque me fez sentir como eu poderia ser eu mesma, e eu não tenho que parecer com qualquer outra pessoa. Eu só posso ser Lauren, e isso é o suficiente. "- Lauren Lovette, dançarina principal, New York City Ballet


Jacqueline Green
Alvin Ailey American Dance Theatre
"Se eu pudesse ser qualquer animal, eu escolheria um pássaro. Eles experimentam acesas de dois pontos de vista diferentes: acima ou abaixo de nós. Eu quero ser capaz de voar e também ser ancorado."



MichaelJackson Jr and Sean Carmon
Alvin Ailey American Dance Theatre



Celine Cassone
Give it all or don't do it" - Celine Cassone, Les Ballets Jazz de Montreal



Isabella Boylston
Principal, American Ballet Theatre
"Eu acho que algumas pessoas pensam em bailarinas quase da mesma maneira que pensam em vampiros. Como eles pensam que somos uma criatura mitológica estranha ou algo assim, não como uma pessoa real que existe na sociedade"




Xin Ying
Principal, Martha Graham Dance Company



http://www.nycdanceproject.com


Deborah Ory and Ken Browar
212-741-6864