7 de março de 2015

A. MIJARES - PINTURA -CUBA




estabeleceu-se como um dos talentos artísticos mais vibrantes do sul da Flórida.  Um nativo de Miami com raízes cubanas e espanholas, Mijares encontra inspiração na energia colorido de ambos sua cidade e do património. Ele tem encabeçado eventos de grande escala na Art Basel Miami Beach, ART Santa Fe, e Art Wynwood, onde estreou uma nova coleção de trabalho em sua galeria pop-up solo, em conjunto com Details Magazine.. Ele já participou de exposições de prestígio em todo o país, em eventos na Times Square, em Nova York, o Hamptons e Los Angeles. Suas colaborações com artistas de renome internacional, tais como Pez, Desejo Obter Cherish, e Kenor, já chamou a atenção de marcas de renome, tais como SAVEUR Magazine, Heineken, O SLS Hotel e, Brioni, que manifestaram interesse em trabalhar com Mijares.

Fame da Florida International University, como o ex-aluno mais jovem da história da escola.  No mesmo mês, ele foi contratado para criar o mural exterior para o lançamento do LAB ARTTM Texas.
Mijares projeto mais recente foi em conjunto com a Twentieth Century Fox, onde criou uma pintura de assinatura para um novo f
Mijares tem mergulhou na cena artística e cultural de Miami, participando ativamente de eventos da comunidade local. He was the first artist to design the official medal ribbons for the 2014 Miami Marathon. Ele foi o primeiro artista a desenhar as fitas medalhas oficiais para o Miami Marath. Mijares também serviu como o artista poster destaque do 51º Festival de Artes de Coconut Grove, que foi classificada como top 5 em Melhores Feiras de Arte da América. Mijares recebeu elogios notáveis ​​da mídia, com a CBS Miami, incluindo-o no Top 5 Up-e-vem do Sul da Flórida Artistas Visuais de 2014, e Elite Diário nomeando-o Top 10 Artistas Influentes de 2013. 
. Um filantropo no coração, Mijares emprestou seu talento para ambas instituições de caridade locais e internacionais.  Ele serve como um membro fundador da YoungArts, uma organização dedicada a promover a próxima geração de artistas. In October 2013,  Em outubro de 2013, Mijares parceria com a Louis Vuitton voluntários do projeto, criando um mural ginásio com os filhos de Overtown Youth Center de Alonzo Mourning.Seu apoio contínuo para a organização, o levou a colaborar com DJ famoso Martin Garrix, criando uma oficina de arte e música para o centro.  Sua recente beneficiamento ao Projeto Medishare, uma organização internacional no Haiti, evocou-o a criar uma série de anjo temático murais, em reverência do país.  Em julho de 2014, Mijares colaborou com Pitbull na Copa do Mundo hino "We Are One", criando a arte oficial para refletir flair e tema da unidade global brasileira da canção. O original assinado foi vendido em um leilão de caridade eBay, com 100% dos rendimentos beneficiam TECHO Brasil, uma organização sem fins lucrativos dirigida por jovens. Depois de sua estréia na Copa do mundo, Mijares foi introduzido no College of Business Administration Hall of ilme, "O Livro da Vida". Profundamente comovido pela história de amor exultante da Fox, peça Mijares 'incorpora os elementos tocantes encontrados dentro do filme. 



break free 2 48 x 36


break free  48 x 48


my prayer (back)  30 x 22 x 15



a night in havana 48 x 30


veinte mil 72 x 60



both light and shadow are the dance of love  84 x 60



basquiat collab  48 x 48



reach out 60 x 48


get what you want  48 x 36



city on a hill  48 x 36



sound of the trot  48 x 36




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AN EXCLUSIVE PREVIEW OF ALEXANDER MIJARES' NEW SERIES ENTITLED "ME RECUERDO"
           "Me Recuerdo" is a series comprised of five 18" x 24" mixed-media pieces. 
 
Translating to, "I remember", the Cuban-inspired collection exudes a sense of nostalgia for the young artist, whose vivid images of his beloved country have resonated deep within him since childhood. A Miami native raised by Cuban parents, Mijares has always been proud of his heritage, with the culture surrounding and inspiring him every day. 







































































Pintados à mão Lamborghini , pona Art Basel Wynwoodr Alexander Mijares






Alexander Mijares: arte con colores y en el sentimiento Art Basel 2014
Alexander Mijares se ha establecido Como uno de los más vibrantes talentos artísticos del sur de Florida, nacido en Miami con Raíces Cubanas y españolas, Mijares se inspira en la energía de colores tanto de su ciudad y su patrimonio.
Alexander, ha sido un amante del arte durante muchos años aunque no podía adquirir grandes obras decidió hacerlas él mismo y hoy en día es uno de los artistas más cotizados de la ciudad. Alexander, ha sido un amante del Arte de Durante años muchos aunque no PODIA Adquirir Grandes Obras decidió hacerlas él mismo y hoy en día es uno de los más artistas cotizados de la ciudad. Su primera pintura fue muy bien recibida por sus amigos, a pesar de haber sido un trabajo que accidentalmente pintó por el lado anverso del lienzo, sin embargo esto no fue impedimento para comenzar lo que es su verdadera pasión. Su primera PINTURA fue muy bien recibida amigos por sus, a pesar de haber un trabajo Sido Que accidentalmente Pintó por el Lado anverso del lienzo, esto sin embargo não fue impedimento Pará comenzar lo que es su verdadera pasión.
Durante la semana del Art Miami, Mijares realizó su segunda exposición en solitario, titulada “Outside the Lines”. Durante La Semana del Art Miami, Mijares Realizo su Segunda exposición en solitario, titulada "Outside the Lines". El artista se hizo cargo de una galería que atendió a la multitud de arte de alto volumen que pulula en distrito artístico Wynwood en Miami. El artista se hizo una carga de galería that atendió a la multitud de arte de alto volumen that pulula en distrito artístico Wynwood en Miami.
Con un éxito rotundo Alexander dejó una hermosa huella de colores durante la semana del arte en la ciudad de Miami. Con un éxito rotundo Alexander dejo una hermosa huella de colores durante la semana del arte en la ciudad de Miami.





















16 de novembro de 2014

KYLLAY PIQUERAS - PERÚ




Kylla Mónica Piqueras (Lima, 1979)

Soy artista multidisciplinaria essencialmente autodidacta. Pasé por um período académico donde tuve la oportunidade de aprender las bases de múltiples disciplinas artísticas. El arte fue parte de mi vida desde la infância la cual estuvo siempre recreada em torno a él.

Viví um processo creativo desarrollado de la mano de um trabajo personal de retiro, renuncia y purificación muy intenso. Me embarque em el viaje interno de sanar y silenciar mi mente,“desaprender”las estructuras de los critérios vitales y estéticos instaurados em mi vida, es decir “morir al mundo tal cual lo conocía”. Mi intención era recuperar mi esencia, para vivir autenticamente em esse estado real del ser, todo mi caminho se enfocó em esa visión.

 El propósito de mi búsqueda espiritual se convirtió em lo fundamental de mi trabajo artístico y este se convirtió em la forma de conectarme y expresarme, tanto internamente como externamente com el mundo que me rodea. Para crear me es imprescindible aprender a encontrar certo silencio interior desde donde pueda recibir la visión de aquello que se manifiesta ante mí com verdade y plenitud.

 Pretendo compartir mi obra, inspirada em esa necesidad ineludible que tengo de sintonizar, encarnar y plasmar essas dimensiones que albergan más luz y energia que aquella “realidad“que nos há sido implantada como única. Es mi manera de recrear planos más sutiles de existência subyacentes em lo cotidiano, integrando la magia em cada instancia.

 Amo la coloración popular de nuestro país y esa sutil gradación de tonos que contemplamos em la vasta naturaliza de la que somos parte. El integrar símbolos y conocimientos de diversas tradiciones milenárias y sus cosmovisiones sagradas com médios de creación tradicionales, es para mí mantener vivo el recuerdo de nuestro arraigo ancestral.

Siento em mi corazón que esta propuesta logra manifestar uma vibración concreta y contundente. Es la ofrenda que le doy al universo, em agradecimento profundo por haberme dado la bendición de sentir la vida a plenitude y por
acercarme a experimentar la esencia más pura y potente de nuestra naturaleza.


Mensajes desde el Ukhu Pacha” (2015). Técnica mixta sobre tela.




Orgánica Purpurea IV” (2015). Técnica mixta sobre tela.


SACERDOTISA (2014)
Técnica mixta sobre tela holografiada.   1.30 m. 1.30m.


PORTAL III (2015)
Técnica mixta sobre terciopelo.  2.10m x 2.10m.


ENCAJE HECHIZADO I (2015)


Universo 1


PORTAL INTERESTELAR 
 2016
Todos los colores para él, hasta el inifinto y más allá.



orgânica I

orgânica II

orgânica III

Formación Integral



1996-2007 Talleres de Danza Moderna y Danza Contemporánea en la escuela Danza

Lima, Danza Viva, Pata de Cabra, Espacio Danza y Danza Túpac con las

maestras Morella Petrozzi, Pachi Valle-Riestra, Rossana Peñaloza,

Patricia Awapara y Ana Zavala.


1997-1998 Diseño Gráfico, Instituto Toulouse-Lautrec.


1998-2000 Artes Plásticas, Escuela Superior de Artes Plásticas Corriente Alterna.


2001-2003 Bachiller en Estudios Generales Letras, Pontificia Universidad Católica
del Perú.
2001-2003 Andanzas-Compañía de Danza dirigida por la maestra Mirella Carbone
Pontificia Universidad Católica del Perú.
2001-2007 Práctica de Yoga con el maestro Isaac Vásquez.
2002-2003 Estudios de Medicina Tradicional China, Esuela Neijing
2002 Corte y Confección en el Instituto de la Moda.
2003-2004 Taller de Joyería Escultórica de Ana Navas.
2004 – 2007 Retiro espiritual en la sierra peruana.
2007 Taller de Serigrafía en la Escuela de Artes Visuales Edith Sachs.
2007-2010 Guía particular de Yoga Integral y profesora de Yoga en el hotel
Marriot de Miraflores.
2010 Funda en comunidad la Escuela de Arte y Creatividad PUKARUMI.
2011-2014 Entrenamiento en Danzas Rituales de las Artes Marciales.



Bendiciones em el kay pacha


Detalle bendiciones em el kay pacha

Mamaquilla

Silencio interno


Portal


Mensajes desde el Hacqay Pacha


Naga Rassa


Detalle universo

Universo 3

Universo 2

Illa


Mantra prensa

Exposiciones y Performances


2007 Performance y danza en concierto del músico chileno Rodrigo

Qowasevich como parte de su gira en el Teatro Municipal de Caraz,

Ancash.


2009 Performance de danza y video “Trascendencia” con la artista multimedia

Mariana Tschudi en Miraflores.


2010 Invitada especial de la exposición individual “Espíritu Maestro” del

artista Harry Chávez en la galería vértice en San Isidro.
2011 Danza, performace y diseño de vestuario en el concierto multimedia
“Koppu” de Pauchi Sasaki y el colectivo OIE en el Teatro Británico de
Miraflores.
2012 Danza y Performance y diseño de vestuario en el concierto multimedia
“MURU- Fuerza de lo Inevitable” de Pauchi Sasaki y el colectivo OIE
en el Teatro Municipal de Lima.
2013 Exposición colectiva “Yacumama-La serpiente magnética” en la Galería
del Barrio en Chorrillos.
2013 Curaduría y participación en la exposición de la muestra colectiva
“ENTREVISIONES” en la Galería Indigo.
2014 Seleccionada en la convocatoria abierta de proyectos artísticos en el
Convento Santo Domingo –Qorikancha, Cusco con el proyecto de arte y
peregrinación “En el nombre de la madre”.
2014 Exposición “EN EL NOMBRE DE LA MADRE” en la sala principal de
Arte Contemporaneo del Museo del Convento Santo Domingo-
Qorikancha en Cusco.
2014 Exposición “EN EL NOMBRE DE LA MADRE” en la sala de
 entreviciones Lima Peru




EL LENGUAJE DE LOS DIOSES”


“La facultad creadora es indiscutiblemente la posesión más preciosa que distingue al ser

humano. Pero también podríamos considerarla como un camino de doble mano, que tanto sirve
al hombre para comunicarse con los dioses como a estos para acercar sus mensajes a los

hombres. Así, las imágenes, los sonidos, las formas, organizadas en sistemas simbólicos
constituirían el instrumento específico de la comunicación entre lo divino y lo humano. El
lenguaje de los dioses es sin duda el lenguaje del símbolo, el que habla con metáforas, con
analogías, el que devela y oculta a la vez, el que llega desde las borrosas profundidades de la
conciencia o desde más allá de ella, y solo se capta en forma completa e instantánea por las vías
empáticas, sensibles e intuitivas, o durante los sueños, el trance u otros estados visionarios.
Hay una diferencia radical entre esta perspectiva, propia de la mayor parte de las culturas
tradicionales, incluidas las indígenas, y la concepción occidental clásica sobre el fenómeno
artístico. Se entiende que le estamos otorgando al termino “arte” una extensión mucha mayor
que aquella que se desarrolla durante la modernidad occidental, por la cuál lo artístico se
circunscribe a la creación individual, supuestamente original y excelsa de obras únicas que, en
realidad, se califican mas por la legitimación dada por una serie de círculos sociales
jerarquizados y su consecuente valor como mercancía.
Según la perspectiva tradicional, en cambio, gran parte de las creaciones humanas, incluso
colectivas o utilitarias, pueden considerarse “arte”. Su principal diferenciación con el resto de
las creaciones humanas, además de ese plus de dedicación y destreza puestas para distinguirlas
y embellecerlas, es que de alguna manera son instrumentos de diálogo con lo sagrado. Y ésta
bien puede ser la razón por lo cual no existen términos equivalentes a la acepción occidental de
“arte” en las culturas indígenas.

“Con el desarrollo de la modernidad, Occidente aprende a restringir su consciencia y a
permanecer en la supuesta seguridad de la franja de realidad ordinaria que llamamos “normal”.
Junto con la valorización positiva de esta restricción – necesaria para lograr el éxito del
proyecto cientifista, pero básicamente para obtener cierta forma muy efectiva y económica de
control social- se reprimen todos los demás estados de consciencia. Al mismo tiempo, se pierde
permiso y el conocimiento para acceder a otros planos no ordinarios y mantener la conexión con
lo trascendente; pérdida que sin duda está en la raíz de gran parte de los males contemporáneos,
pues ha afectado la esencia misma del alma humana.”
“El arte primordial suscita una especial atracción sobre la sensibilidad contemporánea. Es una
expresión privilegiada de lo trascendente. En la elementalidad de sus trazos y en el misterio de
sus formas reúne un mensaje perenne”
Ana María Llamazares y Carlos Martínez Sarasola




MANTOS DE ORACIÓN



Es la expresión de un anhelo inminente de conexión con lo divino a través de lo más concreto y

cotidiano de la vida. La necesidad vital de percibir la existencia desde una visión misteriosa,

mágica y sagrada. El testimonio de esta dimensión, “Plasmando la Luz”, es mi profunda

expresión de honrarla, reconociendo su fuerza inconmensurable y su presencia inexorable tras el

velo de lo que llamamos realidad.

Un rezo hecho obra, una ofrenda, un altar, un amuleto que acompaña al guerrero en su camino

del despertar y sanar en el sendero oscuro de reconocer y encarar sus sombras, para derribar su

mundo con el único propósito de restaurar con amor el inmenso espacio que habita en cada uno

de nosotros para poder seguir viviendo.

Mantos de Oración es una serie de mantos soñados para ser creados, fusionando técnicas

tradicionales e innovadoras: serigrafía, pintura, bordados, pedrería, teñido, tallado y tejido.

Piezas de arte que incorporan texturas que se integran y contrastan a la vez, generando una

sensación vibrante. Un holograma hecho materia. Una aparición.

Un lenguaje que evoca lo ancestral y lo hace presente, componiendo infinidad de miradas con

una perspectiva universal. Un llamado a religarnos con la fuerza creadora desde un acto de

entrega sin expectativas y abierto a los insondables impulsos del instante.

Esta muestra
nos ofrece la posibilidad de contemplar una silenciosa belleza trascendiendo la
estética, esa estética que nos impide sentir desde el interior, desde ese lugar sólo nuestro y único
para cada uno de nosotros, y conectarnos con la belleza sagrada que nos habita.

EN EL NOMBRE DE LA MADRE”
Mantos de Oración