13 de fevereiro de 2017

L7M STREET ART - BRASIL




Luis Seven Martins L7m was only 13 when he first met spray paints. This experience has opened the door for many upcoming experiments that artist named L7m was about to perform. The 7 in his nick stands for the seventh letter that corresponds to the first letter of his middle name, and M and L are there for his first and last name.
While exploring mixtures for his work, Luis tried many techniques and finally created his unique approach by using china ink, latex, pastel and acrylic. In one occasion, Luis said that he likes to use traditional tools: those one like spray, acrylic, and sometimes even Coke!
Color Simplicity and Free Geometry

It is not just the technique that L7m experimented with. He also came to a unique style through his experimentation – namely, he combines geometrical elements and very stylized color puzzles with realism attained by elaborated details. It is exactly that combination of color simplicity and free geometry that awakens certain contradictions and even uncomfortable feelings in the viewers.

And that was inevitable, due to the fact that this artist is equally inspired by the beauty of life and its sorrow, as well. Influenced by the disarray of the surrounding environment, he can’t help generating the sophisticated chaos in masterfully blended coarseness and elegance of his subjects.

“Everything generates the chaos, from the mixture of outlooks and feelings to the materials and medias utilized.”

The winning combination of realism and abstraction, brought closer together in Luis’ artwork, creates a melting pot of emotions, materials and media for viewer’s eyes to enjoy. L7M’s artistic skill is filled with all known human emotions and city’s jumble, blend roughness with elegance, in order to transmit the concept of empathy for the surroundings. Luis rarely listens to music while working, instead, he likes to blend in with the ambiance, listening to every sound it creates. He likes to paint in deserted places, so no wonder his dream is to work in Chernobyl, the place where the nuclear accident occurred in 1986 at the Chernobyl Nuclear Power Plant in the town of Pripyat, Ukraine. Another wish for this artist is to paint the entire space rocket.

He entered the world of art with whole his heart and all of his feelings are focused on street art, where he merges graffiti with abstract art and nature. His first love was Rayonism, a style of abstract art coming from Russia in 1911. Some of its representatives were Mikhail Larionov and Natalia Goncharova known depicting the dynamic character of early 20th century life. Other artistic influences on L7m are Modigliani, Van Gogh, Caravaggio, Picasso, John James Audubon and Mark Rothko. He admires their being different and innovative but, mostly for their radiant self-confidence and inner tension seen on their artworks.
Besides being a full time artist, L7m works independently.

Text by Nina Karaicic is a journalist with experience in TV and radio media. Born in 1989, she had studied at the University of Belgrade – Faculty of Political Sciences (Journalism)




Algumas pessoas têm que aprender
Algumas pessoas esperam pela sua vez
L7m, Luxemburgo 2013
Próxima viagem, fevereiro Portugal, Bélgica, Luxemburgo, França e mais com os meus amigos, DESY13 E SKRAN


Nós não vamos deixar que alguns líderes mundiais escolhe para dividir e espalhar etnocentrismo ao redor do mundo.
Pintura feita em old school na Alemanha que transformado em novos lares para os refugiados.



Sensitifs ⚪️ 2017
Acrylics on canvas• 150cm x 150cm•








Meu evento na rua é diariamente e independente. Para mim, representa o verdadeiro espírito de pintar na rua, a arte de dar para todos. Florianopolis, Brasil










Whitburn, North East England, UK 2014




Em Brooklyn, Nova Iorque, EUA








ALPHA OMEGA 1
Spray and acrylics on canvas, 200cm x 150cm
series: I am the alpha i am the omega.
2016




































































BY ARTFLORIR.COM.BR


PÁSSAROS HIPNOTIZANTES NOS GRAFITES DE L7M


Na “Arte de Rua”, as “Ruas falam” através da expressão de um artista . E o artista que trago para este post, que está dando o falar nas Ruas Francesas é o brasileiro, Luis Sete Martins, cujo início da trajetória se deu nas paredes e muros da cidade de São Paulo, mas, recentemente levou sua arte para as ruas de Paris e de Vitry, na França. A marca registrada de seu estilo que transita entre o realismo e a abstração na produção de obras impressionantes e sempre com detalhes vibrantes, continua a atrair a atenção e admiração do público fan da Street Art.
Martins que atende pelo apelido de L7M, teve seu primeiro contato com a tinta spray aos treze anos. Desde então, tem experimentado no desenvolvimento do seu trabalho, diferentes materiais como tinta látex, acrílico e pastel.
Através de sua experimentação, ele foi desenvolvendo um estilo próprio dotado de forte presença estética e originalidade. Ao contrário da maioria dos grafites que estamos acostumados a ver, os murais de L7M, destacam-se através da combinação de elementos geométricos aliados a uma explosão de cores que criam figuras estilizadas, mas com realismo detalhado.

L7M streetart.com



















HERMANO NORONHA - FOTOGRAFIA - PORTUGAL



Hermano Noronha (1967) é mestre em Criação Artística Contemporânea, pela Universidade de Aveiro, pós-Graduado em Fotografia, projeto e Arte Contemporânea, pelo IPI-Atelier de Lisboa e licenciado em Educação Física e Desporto. Em 2015 é finalista no prémio Internacional EI Awards 2015 - Encontros da Imagem, sendo selecionado como artista CreArt para a Exposição Europeia 2015, com o projeto “Aveirense”. Em 2014 recebe a Bolsa Estação Imagem Mora 2014 e inicia o projeto “Presente”, frequentando também o curso “Da Ideia ao Projeto” sob orientação de Virgílio Ferreira no Museu Côa. No mesmo ano é ainda convidado para a Coordenação Científico-Artística da Residência Artística “Conviver na Arte 2014 – Campo de Estudos”, da Fundação Robinson. Em 2013 participa como Fotógrafo Emergente no Projeto “Entre Margens”, promovido pela Fundação Museu do Douro e coletivo Kameraphoto…. Em 1990, começa a trabalhar colaborando como fotógrafo na revista AI – Amnistia Internacional, na secção portuguesa.

MA student in "Contemporary Artistic Creation” Universidade de Aveiro.Post-Graduation in Photography, Project and Contemporary Art, IPA-Atelier de Lisboa 
Between 1990 and 1992 collaborates as a photographer in the magazine ai – Amnesty International, Portuguese section. In 2012 concludes the Post-Graduation in Photography, Project and Contemporary Art and takes part in the artistic residency “Conviver na Arte – Campo de Estudos” (Socialize in Art – Field of Studies), sponsored by the Robinson Foundation. In 2013 takes part in the project “Entre Margens” (Between Banks) as an Emergent Photographer, promoted by the Museu do Douro Foundation and by the collective Kameraphoto; is also a participant in the International Artistic “Portas Abertas”, organised by the Fórum Eugénio de Almeida Foundation. In 2014 is the recipient of Estação Imagem Mora Scolarship.
2014 – Individual exhibition, “Aveirense”, Museu da Cidade de Aveiro, Aveiro.
2014 – Individual exhibition, “+ESSENCIAL”, Fundação Robinson, Portalegre.
2014 – Collective exhibition, "Conflitu[al]", Museu Municipal de Espinho, Espinho.
2013 – Collective exhibition, "via Estreita", Project - Entre Margens 2013, Vila Real / Régua.
2013 – Individual exhibition, "EU", Fábrica Braço de Prata, Lisboa.
2012 – Collective exhibition, "VERDE", Palácio Galveias, Lisboa.
2012 – Individual exhibition "Não Habito Aqui" Academy of Arts&Youth,Terceira Island, Azores 
1990/1991 - Fotógrafo colaborador da revista "ai informação", da Amnistia Internacional.
2005 - Participação no Projecto Atlântico de Arte Digital, ilha de Santa Maria, Instituto Açoriano da Cultura.
2005 - Exposição individual “MOVIMENTO”, Centro Cultural de Angra do Heroísmo, Angra do Heroísmo.
2005/2006 - Responsável pelo clube de fotografia escolar na escola EBI de Angra do Heroísmo
2006 – participação na exposição colectiva “O Corpo do Toiro”, Carmina Galeria, Angra do Heroísmo.
2007 – Exposição individual “vou por cima por onde a floresta se estende”, galeria Marcelo Rebelo de Sousa, Celorico de Basto.
2007- Exposição colectiva “vou por cima por onde a floresta se estende”, Museu Grão Vasco, Viseu.
2008 – Menção honrosa no concurso “Videre 83-08”.
2009 – Exposição individual "hum", Carmina Galeria, Angra do Heroísmo.
2009 – Exposição Colectiva “Troca-me por uma ideia”, Centro Cultural de Belém, Lisboa.
2009 – Fundador da OfFo – Oficina de Fotografia, na Oficina de Angra, Angra do Heroísmo.
2009 – Exposição colectiva “In Your Face” ALT-LX Factory, Lisboa.