26 de julho de 2019

YVONNE COOMBER PINTURA - ENGLAND


Minhas pinturas são inspiradas pelas colinas suaves e os arco-íris cantantes de flores caindo e caindo pelo meu estúdio, que está aninhado profundamente nas dobras de Devon.
Pintar para mim é um caso de amor: sou profundamente apaixonada por isso, agarra meu coração com força e anseio por isso quando estou fora. Eu sou romântica e crente. Eu trabalho de forma intuitiva e instintiva, criando um espaço no qual eu permito que a imagem evolua e se desenrole. Minha prática exige que eu seja corajoso e sincero e sempre envolva risco. É também uma busca eterna pela verdade. Eu sinto coisas com uma intensidade ardente e minha tela fornece um recipiente para essas emoções enormes.
Minhas pinturas também estão relacionadas com algo que é muitas vezes esquecido e esquecido, um espaço sagrado dentro de nós e na terra. As imagens que eu crio abrigam a selvageria, a inocência e uma profunda conexão com a terra. Meu trabalho mais recente é originário do exame minucioso de Dartmoor e das sebes caleidoscópicas que explodem nas bordas de antigos caminhos, passagens e faixas de rodagem na área circundante.
Seduzido pela cor, percebo o mundo de acordo. Minha paleta é resplandecente e lírica por turnos, com tons quentes e vibrantes, inspirados nas muitas viagens que fiz em minha vida.
Sou fascinado pelo caos e pela ordem que existem simultaneamente e pela harmonia fácil que ocorre no mundo natural entre essas duas forças. Também a relação entre fragilidade e força. Minha tela se torna uma resposta visual a essas energias e polaridades elementares descobertas no ambiente e em mim.
Meu trabalho é uma celebração da alegria e pureza final do espírito humano e abraça tudo o que é mágico: o invisível é tão relevante quanto o visto na peça acabada.



You Know How I Feel






A Thousand Words For Joy

Feeling Good















Warm and Tender Love







Moorlands

Meu marido Mike e eu freqüentemente ando em Dartmoor e nunca deixa de levantar meu ânimo e abrir meu coração. É como se nossos pés estivessem pegando os ritmos da terra, que eles estão viajando para o meu coração ... Eu sinto isso em minha alma ... a beleza e a estranheza desta terra, suas colinas e cavidades escondendo segredos, um fluxo escorrendo, uma árvore antiga - onde os viajantes ao longo dos séculos se abrigaram dos ventos frios. Há um mistério para esta terra, ela parece viva, vibra com sabedoria além de nossas percepções. É uma das últimas verdadeiras florestas da nossa ilha. Seu ar se entrelaça na minha alma, e é essa alquimia que despejo na tela.












Magic Forest Paintings


Contos de fada estão cheios de florestas e é por demais evidente o porquê. São lugares de mistério, de sombras e escuridão, onde o próprio ar parece diferente, ainda, como se as árvores estivessem prendendo a respiração ... como se conhecessem segredos que você pudesse ouvir se escutasse com atenção. O silêncio deles é profundo, o silêncio dos séculos, quebrado pelo estalar dos galhos, o farfalhar das folhas, cada som ampliado e ecoado ao longo dos anos. Veja minha gama de pinturas florestais contemporâneas.

















Blooms

Eu amo flores! Para mim, eles são um símbolo da minha confiança e fé na bondade última da humanidade. Seu crescimento reflete nossa própria jornada pela vida. Desde o seu começo tenro como uma semente escondida na terra, até a aparência de brotos minúsculos, (este véu verde e macio uma promessa de que o inverno logo acabará e a primavera está sussurrando) para suas flores de cores vibrantes e conflitantes, cheias de alegria e beleza, eles são uma verdadeira celebração da vida!
















































21 de julho de 2019

ALMADA NEGREIROS - PINTURA - PORTUGAL



José Sobral de Almada Negreiros GOSE (TrindadeSão Tomé e Príncipe7 de Abril de 1893 — Lisboa15 de Junhode 1970) foi um artista multidisciplinar português que se dedicou fundamentalmente às artes plásticas (desenho,pintura, etc.) e à escrita (romancepoesia, ensaiodramaturgia), ocupando uma posição central na primeira geração de modernistas portugueses.
Almada Negreiros é uma figura ímpar no panorama artístico português do século XX. Essencialmente autodidata (não frequentou qualquer escola de ensino artístico), a sua precocidade levou-o a dedicar-se desde muito jovem ao desenho de humor. Mas a notoriedade que adquiriu no início de carreira prende-se acima de tudo com a escrita, interventiva ou literária. Almada teve um papel particularmente ativo na primeira vanguarda modernista, com importante contribuição para a dinâmica do grupo ligado à  Orpheu, sendo a sua ação determinante para que essa publicação não se restringisse à área das letras. Aguerrido, polémico, assumiu um papel central na dinâmica do futurismo em Portugal: "Se à introversão de Fernando Pessoa se deve o heroísmo da realização solitária da grande obra que hoje se reconhece, ao ativismo de Almada deve-se a vibração espetacular do «futurismo» português e doutras oportunas intervenções públicas, em que era preciso dar a cara"
Mas a intervenção pública de Almada e a sua obra não marcaram apenas o primeiro quartel do século XX. Ao contrário de companheiros próximos como Amadeo de Souza-Cardoso e Santa-Rita, ambos mortos em 1918, a sua ação prolongou-se ao longo de várias décadas, sobrepondo-se à da segunda e terceira geração de modernistas. A contundência das suas intervenções iniciais iria depois abrandar, cedendo o lugar a uma atitude mais lírica e construtiva que abriu caminho para a sua obra plástica e literária da maturidade. Eduardo Lourenço escreve: "Estranho arco de vida e arte o que une Almada «Futurista e tudo», Narciso do Egipto da provocante juventude, ao mago hermético certo de ter encontrado nos anos 40, «a chave» de si e do mundo no «número imanente do universo»"
Almada é também um caso particular no modo como se posicionou em termos de carreira artística. Esteve em Paris, como quase todos os candidatos a artista então faziam, mas fê-lo desfasado dos companheiros de geração e por um período curto, sem verdadeiramente se entrosar com o meio artístico parisiense. E se Paris foi para ele pouco mais do que um ponto de passagem, a sua segunda permanência no estrangeiro revelou-se ainda mais atípica. Residiu em Madrid durante vários anos e o seu regresso ficou associado à decisão de se centrar definitiva e exclusivamente em Portugal.
Ao longo da vida empenhou-se numa enorme diversidade de áreas e meios de expressão – desenho e pintura, ensaio, romance, poesia, dramaturgia… até o bailado –, que Fernando de Azevedo classifica de "fulgurante dispersão". Sem se fixar num domínio único e preciso, o que emerge é sobretudo a imagem do artista total, inclassificável, onde o todo supera a soma das partes. Também neste aspeto Almada se diferencia dos seus pares mais notáveis, Amadeo de Souza-Cardoso e Fernando Pessoa, cuja concentração num território único, exclusivo, foi condição necessária à realização das obras máximas que nos deixaram como legado.
Personalidade incontornável, a inserção de Almada Negreiros na vida e na cultura nacionais é extremamente complexa; segundo José Augusto França, dele fica sobretudo a imagem de "português sem mestre" e, também, tragicamente, "sem discípulos"


Os painéis de Almada que o Estado Novo quis apagar

Almada Negreiros começou a preparar os frescos do interior da Gare Marítima de Alcântara em 1943, ano da inauguração do edifício, representando ali cenas alegóricas da Lisboa ribeirinha e do Portugal rústico, a lenda da Nau Catrineta e o milagre de D. Fuas Roupinho. Estas propostas deixaram o engenheiro Duarte Pacheco “furioso e indignado”. O poderoso ministro das Obras Públicas esperava outra coisa para receber os estrangeiros, não aqueles “mamarrachos”.

Para opinião mais esclarecida, Salazar mandou chamar António Ferro, diretor do Secretariado de Propaganda Nacional, que conhecia Almada desde a aventura futurista da revista Orpheu e que com ele trabalhara em vários projetos e exposições do regime. Ferro defendeu o artista, enaltecendo a “magnífica” qualidade dos painéis de Alcântara. Conseguiu convencer o ditador.