EMILIANO CAPOZOLI - PHOTOGRAPHY - BRASIL/LONDRES

Emiliano Capozoli vive em Londres começou a trabalhar como fotojornalismo, quando estudava jornalismo em S. Paulo, Brasil. Atualmente ele faz o seu mestrado em fotojornalismo e fotografia documental na London College to Communication.

Trabalhando como freelancer internacional para a imprensa brasileira, Emiliano viveu por dois anos e meio em Paris, onde estudou por um ano cinema na Universidade Sorbonne - Nouvelle Paris 3

Antes de deixar o Brasil, teve uma de suas fotos escolhidas para ser publicada no livro " Retrospectiva de Fotojornalismo - 2007 -S.Paulo" depois disso, ele ainda publicou outros dois livros, um deles sobre crianças com câncer e outro sobre a maior ocupação vertical da América Latina " Prestes Maia 911"

Na Europa ele teve fotos publicadas nos jornais Folha de S. Paulo, Valor Económico e revistas como Veja, Placar, Cult, Serafina, Exame, IstoÉ, IstoÉ Dinheiro, època, Caras. Como freelancer Emiliano contribue também para Agência SIPA; Grand Angular Agência e Folha Press.

I'm a Brazilian photographer living in Europe since 2007. Before London, I spent 2 and half year in Paris doing personal projects and studying.

Degreed in Journalism and MA in photojournalism and documentary photography, I work as a freelancer photographer for many medias in Europe and Brazil.


Emiliano Capozoli is a documentary photographer born in Sao Paulo, based in London. He studied journalism in Brazil and cinema for an year at Sorbonne University in Paris. In 2011, he did his MA in Photojournalism and Documentary Photography at London College of Communication.

He works in Europe as a photographer correspondent of many relevant media of the Brazilian press.

Capozoli has exhibited his work in Brazil, England and France.

NOMINATIONS AND AWARDS
Winner the "Prêmio Abril de Jornalismo" category "Best Reportage 2013", São Paulo, Brazil.
Selected at the "Chartered Institution of Water and Environmental Management, environmental photographer of the year", 2013, London, UK.



EXHIBITIONS

CIWEM's Environmental Photographer of the Year at Royal Geographical Society and Grizedale Forest Visitor Centre, London and Cumbria, UK, 2013

Collective exhibition at London College of Communication, London, UK, 2011

Invited to "Utopian Festival" exhibition, London, UK, 2011

Individual exhibition: “Prestes Maia, 911”, while the “Brazilian Documentary Film Festival”, Paris, France, 2008

Individual exhibition: “Child and Life, contributions from the Bank of Brazil Foundation for the treatment of childhood cancer”, São Paulo, Brazil, 2006

Collective exhibition: “S. Paulo, photojournalism, retrospective 2004”, São Paulo, Brazil, 2005

BOOKS

CIWEM's Environmental Photographer of the Year Catalogue, London, UK, 2013

Work on the completion of journalism’s university. “Prestes Maia, 911". A book about the largest “favela” vertical in South America, São Paulo, Brazil, 2006

“Child and Life, contributions from the Bank of Brazil Foundation for the treatment of childhood cancer”, São Paulo, Brazil, 2006

Photo selected for a book about the retrospective of photojournalism in 2004 in S. Paulo, Brazil. “S. Paulo, photojournalism, retrospective, 2004”, São Paulo, Brazil, 2004

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2016 Magazine  July Edition  Special London 2012

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2016 Magazine  July Edition  Special London 2012

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2016 Magazine July Edition  Special London 2012



The Shard

The Shard, the highest building in Europe and one of the biggest in the world.
27.06.2012  London - UK

Emicida in London
Fail gig  29.06.2012



Bruna Capozzoli

Portrait of her  London



don't pull me!

10.05.2012  London




Mônica

My flatmater
26.04.2012  London - UK



Ana Satila

Ana Satila, 16 years old. She is the yougest Brazilian athlete who will participate in the Olympic Games in London.
24.04.2012  London - UK




Ana Satila

Ana Satila, 16 years old. She is the yougest Brazilian athlete who will participate in the Olympic Games in London.
24.04.2012 London - UK



Thiago Soares

Thiago Soares, the first ballet dancer at London Royal Opera.
13-02-2012  London - UK



Dancing woman

Leoncavalo, italian squat.
Milan, Italy  18.04.2012



Night garden

Milan, Italy  18.04.2012

Alessia

Portrait   Milan, Italy  17.04.2012

Old life
A street in Milan.  Milan, Italy  17.04.2012

Lost bride

Milan's centre.  Milan, Italy  17.04.2012




Underground station

A blind man begging for coins in a station.  Milan, Italy  18.04.2012



Night light

Through a glass.  Milan, Italy  18.04.2012



Paulo Coelho

Paulo Coelho, brazilian writer, in his house in Geneva.
07.02.2012  Geneva - Swiss



Paulo Coelho

Paulo Coelho, brazilian writer, in his house in Geneva.
07.02.2012  Geneva - Swiss



Girls lags

24.12.2011  Madrid - Spain

Bruna Capozzoli

24.12.2011  Madrid - Spain



Moxie

Moxie is a English man who has been living in the streets for less than a month. "Government has cut my benefice, they think that I was not looking for job".
14.12.2011
Covent Garden  London - UK




Archive: Brasil x Scotland, London

Neymar, during a match Brasil x Scotland in London.
27.03.2011  London - UK



Cliché

London  Winter, 2011




Homenagem à Leon Cakoff.

Foto feita em Sao Paulo, 12 de outubro 2006 no cinema Espaço Unibanco para o jornal Valor Econômico. Na época Leon foi um dos 20 escolhidos como empreendedor cultural de destaque no Brasil.


 
Street fighter

16.10.2011
Highbury and Islington. London - UK




Blue cigaret

15.10.2011
Southbank   London - UK



Girls

15.10.2011
Portobello Road  London - UK

A girl

Barceloneta, Barcelona, Spain.  09.08.2011




Maria Aparecida

Portrait in Évora, Portugal.  18.08.2011




Legs

Lisboa, Portugal.  15.08.2011




Carrereta

Herreira del Duque, Spain.  12.08.2011



Euston Station

Euston Station   London  29.07.2011



Euston Station

Euston Station   London  29.07.2011



Thinking

07.03.2011.
Van Gogh museum.  Amsterdan.



Gary Lee

04.03.2011   London - UK



 Williamp Hill

Williamp Hill, a writer in front of the British Library.
London - UK  01.03.2011



Reggae Birthday Party in Hackney Wick

Hackney Wick - London - UK
19.02.2011



 She and her mobile

Brixton - London - UK  19.02.2011



Circles

Brixton - London - UK  19.02.2011



Hermano Bolivia

A Bolivian man.
Brixton - London - UK   19.02.2011




His computer

1001's bar
Brick Lane - London - UK   14.02.2011

Natascha Kampusch's case

Natascha Kampusch in a park in the center of Vienna, Austria. She was kidnaped at March 2,1998 while she was going to school. At this time, she was 10 years old and she stayed with the kidnaper for 8 years.
Vienna, Austria.    18.01.2011   Special envoy to the Veja magazine.



Natascha Kampusch's case

Christoph Feurstein, journalist who made the first interview with Natascha Kampusch after her escaped.
Vienna, Austria.  18.01.2011    Special envoy to the Veja magazine.




River

Vienna - Austria   16.01.2011



Child

Vienna - Austria 16.01.2011




Blue

Sao Paulo - Brazil   10.12.2010




Skate

Sao Paulo - Brazil   10.12.2010



 Woman

Sao Paulo - Brazil  10.12.2010



Publication

Published two weeks ago.
Placar Magazine in Brazil.   09.11.2010

Your meat

Seven Sisters.    London - UK  02.11.2010



Reflex

Tottenham Court Road.   London - UK   25.10.2010

Women

At a Café in London.
Covent Garden.  London - UK  20.10.2010

Marks

Mark Arevaldo.   London - UK 03.10.2010



Arran Tanswell

Arran Tanswell, from England. London celebrate the 6th edition of the tattoo convention where, this year the convention was changed by the organizateurs, Hells Angels. They opening up areas, rooms and attraction to offer more to meet the most demanding needs of all the tattoos fans who look to this yearly appointment, which is one of the main events in the European tatto circuit. The numbers speak clearly: 20.000 visitors for the 2008 and 2009 convention with increasing media interest. This is wath make London the number one event in the world. The convention was moved to Tobacco Dock: a beautifull Victorian building totally renovated, located in the heart of London, a few minuts from the Tower Bridge. London; GB - 25/09/2010.
Photo: Emiliano Capozoli / SIPA PRESS




Lexy Hell

Lexy Hell, from Berlin, Germany. She's model and 23 years old. London celebrate the 6th edition of the tattoo convention where, this year the convention was changed by the organizateurs, Hells Angels. They opening up areas, rooms and attraction to offer more to meet the most demanding needs of all the tattoos fans who look to this yearly appointment, which is one of the main events in the European tattoo circuit. The numbers speak clearly: 20.000 visitors for the 2008 and 2009 convention with increasing media interest. This is wath make London the number one event in the world. The convention was moved to Tobacco Dock: a beautifull Victorian building totally renovated, located in the heart of London, a few minuts from the Tower Bridge. London; GB - 25/09/2010.
Photo: Emiliano Capozoli / SIPA PRESS




Meny Xianywei

Meny Xianywei, from China, 29 years old. London celebrate the 6th edition of the tattoo convention where, this year the convention was changed by the organizateurs, Hells Angels. They opening up areas, rooms and attraction to offer more to meet the most demanding needs of all the tattoos fans who look to this yearly appointment, which is one of the main events in the European tatto circuit. The numbers speak clearly: 20.000 visitors for the 2008 and 2009 convention with increasing media interest. This is wath make London the number one event in the world. The convention was moved to Tobacco Dock: a beautifull Victorian building totally renovated, located in the heart of London, a few minuts from the Tower Bridge. London; GB -25/09/2010.
Photo: Emiliano Capozoli / SIPA PRESS




Catherine Mentee

Catherine Mentee, teacher, from London. London celebrate the 6th edition of the tattoo convention where, this year the convention was changed by the organizateurs, Hells Angels. They opening up areas, rooms and attraction to offer more to meet the most demanding needs of all the tattoos fans who look to this yearly appointment, which is one of the main events in the European tatto circuit. The numbers speak clearly: 20.000 visitors for the 2008 and 2009 convention with increasing media interest. This is wath make London the number one event in the world. The convention was moved to Tobacco Dock: a beautifull Victorian building totally renovated, located in the heart of London, a few minuts from the Tower Bridge. London; GB -25/09/2010.
Photo: Emiliano Capozoli / SIPA PRESS

 
Black and wall

Berlim, Germany.  03.09.2010



Underground in Berlim

Berlim, Germany.  02.09.2010



Berlin Street

Berlim, Germany.  02.09.2010



Lelo

My father in London.  London - UK  29.08.2010



Gringo

07.08.2010  Paris - France



Antoni

07.08.2010  Paris - France



Westminster Station

Westminster Station
London - UK  20.07.2010




Nikos

Serie: "My flatmaters".
This is Nikos.   21.07.2010




Gare du Nord

Dilma Russelff, the PT (Workers Party) candidate for presidency in Brazil.
She is at Gare du Nord Rail Station.
Paris - France   17.06.2010



Watching

Dilma Russelff, the PT (Workers Party) candidate for presidency in Brazil watch the first Brazilian match.
Paris - France  16.06.2010

Paulo Coelho, foto de Emiliano Capozoli para Revista Época.

Fazendo retratos pelas ruas de Paris: Emiliano Capozoli, direto de São Paulo, um promissor nome do fotojornalismo brasileiro.

Tive o prazer de recebê-lo sob recomendação de outro camarada, Bruno Miranda. Aqui você confere algumas fotos feitas por ele para recente edição da Revista Época, uma matéria sobre Kindle com Paulo Coelho. Juntamente alguns registros de um rápido passeio por Nova Almeida e região.
De seu Perfil no Flickr: “Comecei no meio da fotografia desde quando entrei na faculdade de jornalismo em 2002. Era assistente em um estúdio em S. Paulo. Em seguida trabalhei por 2 anos na Folha de S. Paulo como repóter-fotográfico (…) por diversas agências e revistas, como a Agência Luz, dirigida por Luludi e Luiz Prado.
Entre idas e vindas, publiquei dois livros: um sobre cancêr infantil, encomendado pelo Banco do Brasil, e um outro sobre o edif’icio Prestes Maia, resultado de dois anos de fotos e entrevistas nos corredores daquele que foi a maior ocupaçao vertical da América Latina. (…)
Na França desde 2007, faço frilas para a Folha de S. Paulo e O Estado de S. Paulo além de colaborar para uma agência espanhola, Grand Angular.
Atualmente curso o primeiro ano de cinema na Sorbonne Nouvelle, Paris 3 e trabalho em um projeto de retratos de pessoas nas ruas de Paris.”




Marianna Belchanskaya
Businesswoman and member of the Mercury Group, Moscow, Russia.




Maria Aparecida
​House worker, Évora, Portugal.



Robert Scheidt
Yatching olympic champion, Weymouth, UK.

Public Transport Sleepers. Green Park station. London, UK. 14.05.2013

Public Transport Sleepers. South Earling station. London, UK. 14.05.2013

Public Transport Sleepers. South Tottenham overground station. London, UK. 10.06.2013

Public Transport Sleepers. King's Cross Station. London, UK. 08.06.2013

Public Transport Sleepers. Seven Sisters station, London, UK. 23.05.2013



Public Transport Sleepers. Hackney Downs Station. London, UK. 18.05.2013



Hackney Wick. Series "sleeping in the tube". London, UK. 08.05.2013



The next Station is Euston. Change here to Northern line, overground and national rail service." Series "sleeping in tube".



From the series 'sleeping on the tube', London, UK.



Sunday London. Green Lanes. 06.05.2013

www.emilianocapozoli.com

www.flickr.com/emilianocapozoli

MARIANA ZUMI - STREET ART - BRASIL

Graffiti Artist and Designer

Zumi entrou em contato com a cena de arte de rua logo no início e foi um dos participantes iniciais em experimentos formativos de arte de rua em grupo chamados Expression Sessions em Buenos Aires. Uma das poucas artistas do sexo feminino a levar o seu trabalho para as ruas da cidade, Zumi chega à arte de rua a partir de um fundo no campo do design de moda que contribuiu para o desenvolvimento de um estilo único que é colorido e feminino.

Inspirando-se na natureza e no seu dia-a-dia, a Zumi combina versões idealizadas de flores, árvores e animais na criação das suas próprias paisagens naturais. Demonstrando um incrível nível de habilidade em seu uso de aerossol, suas peças são produzidas com uma quantidade impressionante de precisão e detalhes. Usando uma paleta de cores pastel Zumi desenvolve murais graciosos que fornecem oásis de serenidade entre as ruas da cidade lotada e barulhenta. Descobrir uma de suas peças delicadamente envolta em uma parede de concreto em ruínas traz à mente ideias de paz, pureza e alegria.

A arte de Zumi é um excelente exemplo do poder da arte de rua para afetar positivamente as paisagens urbanas e nossas interações com elas. Atualmente residindo em San Pablo, Zumi continua a desenvolver trabalhos independentes e colaborativos nas ruas e nas galerias.


Marina Josefovic Aka ZUMI. Nascida em meados de 1983, no bairro de Lugano, um bairro humilde da periferia da capital de Buenos Aires, se criou em cidades muito diferentes, itinerantemente entre Lugano, considerada cidade grande;Villa Gesell, cidade costera com presença do mar; e em Rio Cuarto em contato com as serras Argentinas. Tais variados meios onde se criou lhe deu uma perspectiva bem diferente e variada com respeito a natureza-paz em confronto com a cidade-caos. Volta a capital Argentina com 18 anos de idade para estudar desenho de indumentária (desenho de moda, mais aplicado na utilidade).O contato frequente com o desenho, expressão e o meio artístico, proporcionou amizades com pessoas do Street Art, tendo assim seu primeiro contato na rua. A partir desse momento, começa a pintar tentando sempre variar sua temática, encontrando seu caminho na expressão da natureza no meio do caos da cidade.Visando assim uma constante variação incorporada dia a dia nas diferentes técnicas e estilos do sucedido cotidiano.Germinar conciencia, paz e alegría são alguns dos conceitos que tenta impregnar no cinza da cidade através de sua natureza sutil, minimalista e as vecez psicodelicas. Que Fluyaaaa!!!!

BERLIN ETHER KEY

NEW JERSEY INTUITION

SARAJEVO FENIX LOTUS

ARKANSAS THE ECLIPSE

BERLIN UNIVERSE

NEW YORK NO TRUTH NO LIGHT

BERLIN DREAMSCAPE

CHICAGO IMPOSSIBLE MEETING

BUENOS AIRES LA BOCA

BROOKLYN ALEGRIA BUS

BERLIN COSMIC JUMP

SÃO PAULO SNOWY OWL

POZNAN ETERNAL KISS

HALLE HONEYCOMB OF LIFE

LONDON WATERBUCK

Rua Augusta 2014 com Enivo!!!!

Chocolate school!... Roio de Janeiro, Barra da Tijuca! 

Natureza-Cosmos-Nexos Energeticos-Efimero-Desapego-Vacio-Universos Paralelos-Auras-Auroras-Luz-

http://www.marinazumi.com/outside/

Detalhe de obra de Marina Zumi exibida na A7MA

A argentina radicada em São Paulo Marina Zumi passou por uma transformação radical nos últimos meses - além de artistas de rua, ganhou as alcunhas de galerista e curadora, consequência da abertura da A7MA. Uma parceria entre os artistas do Coletivo 132 (formado por Marina, Jerry Batista, Marcus Enivo e Tché Ruggi) e da FULLHOUSE (de Cristiano e Alexandre Enokawa), a galeria estreou em abril na Vila Madalena (na Rua Harmonia, 95, mais especificamente) com a intenção de ser um espaço gratuito para troca de ideias, exposições de novos artistas e núcleo de criação coletiva.

Segundo Marina, a ideia de criar um novo espaço veio de uma necessidade prosaica - a busca dos artistas do Coletivo 132 por uma nova casa. "Precisamos desocupar a casa que estávamos antes, então bateu um desespero de encontrar um lugar novo no qual todos nós pudessemos criar, pintar e discutir. Enfim, queríamos um novo QG. Quando batemos com essa casa espaçosa e incrível na Vila Madalena, nos unimos com o pessoal da FULLHOUSE para viabilizar a ideia e criar, na verdade, um espaço de arte para a comunidade e todos os artistas que queiram trampar com a gente", explicou Marina.

Em entrevista para a Soma, ela explicou como foi o processo de criação do espaço e qual o papel hoje da arte de rua no cenário artístico contemporâneo.

Quando vocês pensaram em fazer uma galeria de arte, um espaço artístico, o que vocês queriam trazer de diferente?

Ao menos por enquanto, não vamos usar o termo galeria de arte porque não temos como garantir que as peças expostas estarão a venda. Então preferimos falar que este é um espaço de arte, um encontro de diferentes pessoas e artistas que de alguma forma contribuem para a arte de rua e o meio artístico em geral. Uma iniciativa que vai continuar rolando aqui e que simboliza bem isso é o Sarau do Burro, evento do Coletivo 132 que traz experimentações poéticas entre artistas e público, com todo mundo lendo poesias, conversando, tomando uma breja, enfim, trocando ideias. Não tem hierarquia, não tem separação entre artista e público, todo mundo pode falar o que quiser na hora que quiser. O mesmo esquema rola no Clube do Vinil, outro evento antigo que a galera chega, troca sons e discute.

Acho que o que trazemos de novo é o envolvimento que temos com artistas iniciantes e uma galera que já está produzindo há um tempo, trabalhando junto e trocando ideias - como somos artistas também, sabemos o quanto custa entrar no circuito de arte, como é difícil conseguir expor o trabalho, como o espaço é limitado. Pensando em trazer essa galera, queremos criar exposições com todos os tipos de artistas a partir de curadorias que não sejam óbvias, que fujam do padrão sisudo normalmente associado a um espaço formal de arte. Nossa intenção não é chamar um ou dois artistas famosos como carro-chefe de uma mostra para bombar, e sim criar um conceito legal que ligue vários trabalhos e várias propostas. Outra coisa que queremos trazer é o intercâmbio entre galerias e entre artistas de diferentes países. Já estamos pensando em como podemos viabilizar tais projetos. A A7MA quer abraçar a rua, trazê-la para o cotidiano de todo mundo que anda pelo asfalto mas não olha de fato para o que vê.

Quais dificuldades você sente, como uma artista de rua, na hora de colocar seu trabalho em um circuito de arte cada vez mais restrito?

Em São Paulo existe muita arte, em qualquer lugar, em qualquer rua, muito mais do que eu via na Argentina, por exemplo. E essa variedade é uma benção, mas ao mesmo tempo acaba trazendo para o artista cada vez mais a necessidade de ir atrás, de tentar superar as dificuldades típicas do começo de carreira para ser visto em um mercado tão competitivo e vasto quanto o da arte. Eu fico feliz de ter conseguido conquistar o meu espaço e de já ter tido duas exposições individuais aqui em São Paulo, mas sei o quanto é difícil. Há dois ou três anos, por exemplo, existiam poucas galerias aqui em São Paulo verdadeiramente preocupadas com a arte de rua. Hoje existem várias opções, mas mesmo assim é algo restrito. O que queremos muito fazer, já que estamos na Vila Madalena, é um circuito pensado para que as pessoas possam, em um mesmo dia, visitar todas as galerias da região. Desta forma, mesmo quem normalmente não se interessaria por um rolê desses vai ficar curioso e pode acabar passando um dia que abra fronteiras artísticas e pessoais.

E qual é a cara dessa arte de rua hoje?

Temos o graffiti tradicional, a street art, e o que muita gente chama de neo arte contemporânea. Mas para mim, uma definição mais rica e mais coerente é que a arte contemporânea, hoje, é a que se faz na rua. A rua é o meio de comunicação mais poderoso que temos, então faz todo o sentido que a arte de vanguarda hoje esteja nos muros, esteja no asfalto. Não que todo artista que entre aqui na A7MA tenha que vir obrigatoriamente do circuito de rua, mas essa identidade é uma força nossa que perpassa todas as obras e tudo o que pensamos aqui nessa união de Coletivo 132 e FULLHOUSE.

Nas próximas exposições, além das nossas obras que já estão aqui (a galeria abre com trabalhos da própria Marina, Jerry Batista, Tché Ruggi e Enivo), queremos trazer intervenções com videoarte, quadrinhos e gravuras, além de instalações para aproveitar os cômodos da casa. Dessa forma, queremos juntar a arte de rua com diversos outros elementos, reunindo artistas diferentes que agora podem dialogar com esse espaço.

Outra coisa importante que queremos fazer é passar esse nosso conhecimento da arte de rua adiante: todos aqui, além de artistas, são educadores, e queremos conseguir um incentivo de grana para poder dar aulas e workshops para quem queira aprender a parte técnica da criação. Vai ser incrível poder reunir uma molecada, por exemplo, e falar de graffiti com eles mostrando os muros da Vila Madalena e as próprias obras aqui da A7MA.

Como é a experiência de agora se transformar em um curador de arte?

É muito difícil, na verdade. Na abertura do espaço, decidimos colocar as nossas obras para mostrar como dialogamos entre nós e quais as ideias do coletivo. O problema é que ser curador de você mesmo é uma tortura, porque a cobrança é muito mais pesada. Mas exatamente por isso a abertura foi tão importante: pensamos em obras exclusivas para essa inauguração, e tivemos até o lançamento de um poema marginal, feito pelo William Baglione. Foi uma curadoria complicada, mas que consegue explicar quem nós somos e nossa experiência pela rua. Também foi legal perceber que, cada vez mais, todos nós do Coletivo 132 somos capazes de individualidade - ninguém mimetiza o trabalho de ninguém, mesmo passando muito tempo juntos.

Mas, pra ser sincera, o resumo disso tudo é: se há seis meses alguém me dissesse que eu ia me transformar em uma curadora, eu ia dar risada e falar que era zoeira. Hoje, é uma realidade. E agora vamos ter que nos transformar, cada vez mais, em experts: quando uma pessoa chega na galeria, quem estiver aqui precisa saber explicar as obras de todos os artistas, falar da origem de cada uma, sem titubear. Estamos aprendendo aos poucos.

De artista de rua na Argentina para galerista em São Paulo: como você vê essa trajetória?

Eu comecei nova, com uns 25 anos. Fui fazer faculdade em Córdoba, onde fui para Desenho & Indumentária (que eu nunca terminei, aliás), e lá com duas amigas um dia resolvi ir pintar na rua. Fui muito autodidata. Na época eu também comecei a trabalhar com muitas marcas de roupas, desenhando, e estava indo bem, conseguindo vários trampos. Arte de rua era meu hobby. Comecei a visitar o Brasil quando podia, com uns amigos, e quando cheguei em São Paulo foi uma loucura. As pixações na rua eram incríveis, a arte de rua era absurda, estava em todo o lugar, principalmente na periferia. Eu ficava impressionada com os grafiteiros, a coragem desses caras de pixar em lugares absurdamente perigosos, os códigos que eles usam. Quando conheci o Beco do Batman, então, fiquei chocada. Muitas cores, muitas formas, muitas influências, nunca tinha visto nada parecido na Argentina.

Resolvi vir para São Paulo de vez quando meus trabalhos na Argentina começaram a ficar escassos devido a uma das muitas crises econômicas que o país enfrenta de maneira cíclica. O mercado recuou e eu parei de ter pedidos das marcas, o que me fez largar tudo de vez e me mudar para São Paulo e me tornar artista de fato. Daí deixou de ser um hobby para ser a minha vida inteira. Eu amo São Paulo, e a rua me faz sentir bem aqui. A arte de rua aqui é rápida, diáloga com tendências, com a população, com o cotidiano de quem vive até mesmo de passagem sem olhar para os muros.

Essa transformação em galerista foi muito rápida, então ainda não sei julgar de fato o que ela significa para mim. O que posso dizer é que tenho cada vez mais vontade de criar obras novas e, agora, trazer outros artistas para cá para que todos possamos dialogar melhor a respeito dessa arte de rua de São Paulo.

BY . WWW.SOMA.AM

Fluxo Cosmico I

1x1 mt, 2012-  Acrilic, sewing by hand with silver.



Fluxo Cosmico III

1x1 mt, 2012-  Acrilic, sewing by hand with silver.



Fluxo Cosmico II

1x1 mt, 2012-  Acrilic, sewing by hand with silver.



Argentum

Sewing silver by hand on blue acrilic, 2.10 x 1,50.  2012



Me deixa em Paz

Acilic, sewing by hand in pink fluo e silver on canvas.  2012, 0,80 x 1 mt.





Destino II

Sewing golden on black acrilic canvas   2012 0,8 x 1 mt

 
Instaled art...

Acrilic, cut by hand... 2010-2012







Silkscreen DREAM ON  2012

Concentra e Expande

Acrilic on canvas, sewing by hand with golden thread  2012, 0,80 x 1 mt.



 Rezo por Voce

Acrilic on canvas, 0,80 x 1 mt. 2010

Juro que Vi

Acrilic on canvas, 0,80 x 1 mt. 2010

O ceu com as Maos

Acrilic on canvas, 0,80 x 1 mt. 2010

Fluir, soltar, paz e consciência são palavras impregnadas no trabalho de Marina Zumi que retrata a expressão da natureza colorida em contraste com o caos cinza da cidade. Sutil, sintética e por vezes pscicodélica, Zumi incorpora técnicas e estilos impulsionados por estudos experimentais e fotografias de suas viagens por aí. Argentina de Lugano, Buenos Aires, formou-se na Escola de Indumentária e teve seus primeiros contatos com a street art aos 18 anos quando começou a aprofundar-se no desenho, expressões e outros meios artísticos.

Marina será mais uma artista a participar da Iª Mostra Artistas Urbanas - Ainda é Preciso, promovida pela Rede Nami a partir do dia 23 de outubro, no CEDIM

www.flickr.com/_zumi_1

www.flickr-com/photos/marinazumi


http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=vU7EOIP5238