ORLANDO BOFFILL HERNANDEZ - PINTURA - CUBA

Orlando Boffill Hernandez was born in Havana, Cuba on October 16, 1964. In 1980, he enrolled in painting and drawing classes at the Taller de Artes Plasticas under the direction of the painter and sculptor Orestes Vergel and located in the municipality of San Miguel del Padron. At the time, the Taller de Artes Plasticas was located in the Ernest Hemingway Home and Museum. From this experience, the artists’ group called Vigia emerged and Boffill participated with this group in various collective exhibitions.
In 1985, he began his university career working towards a Master’s degree in Art History at the Faculty of Arts and Letters of the University of Havana. After his graduation, he started to work in 1991 as a Specialist in Plastic Arts at the Galleria de Arte located in Havana’s municipality 10 de Octubre. During his employment at the gallery, he accomplished important work as curator and cultural promoter. In 1996, he began to work as an independent artist.
His work has been included in more than 60 collective exhibitions and he has done 13 solo exhibits outside and within Cuba. In 2010 he worked as scenographic painter on French film filmed in Cuba. On December 2011, he traveled to Mexico where he did three solo exhibits. On January 2013, he traveled to New York City invited by Coohaus Gallery to participate in the Fountain Art Fair.
His work can be found in private collections in various countries, including Cuba, United States, Korea, Mexico, Colombia, Spain, Portugal, Germany, France, Switzerland and Australia.
Currently, the artist lives and works in the United States.  

Exhibitions

• 1984 - “The Vigia in our time” | 10 Octubre Gallery | Havana, Cuba
• 1986 - “Competition March 13” | Gallery L | Havana, Cuba
• 1988 - “IV exhibition of small format” | Gallery L | Havana, Cuba
• 1988 - “Party” | Museum Ernest Hemingway | Havana, Cuba
• 1989 - “Salon of youth” | House of the young Creador | Havana, Cuba
• 1991 - “Nine artists young people” | Studio-Gallery Blanco horse | Havana, Cuba
• 1991 - “Art young” (IV Bienal De La Habana) | Gallery Sunday Ravenet | Havana, Cuba
• 1993 - “S point T” | Art gallery of San Miguel the Padron | Havana, Cuba
• 1993 - “Once again” | Art Gallery Jaruco | Mayabeque, Cuba
• 1993 - “Competition March 13” | Gallery L | Havana, Cuba
• 1994 - “The dark side” | Art Gallery of Galiano | Havana, Cuba
• 1995 - “Art in the Cuba of the 90s” | University of Oviedo | Spain
• 1995 - “Contemporary art” | 10 Octubre Gallery | Havana, Cuba
• 1996 - “VIII Salon of fine arts Aristides Fernandez” | Gallery Arte Universal Guines | Mayabeque, Cuba
• 1996 - “Zeitkritische Kunst Aus Kuba” | Gallery Rita | Schweizer, Germany
• 1996 - “Reunion” | 10 Octubre Gallery | Havana, Cuba
• 1997 - “Not are all those who are” (VI Bienal De La Habana) | Sunday Gallery Ravenet | Havana, Cuba
• 1997 - “Cuba 97” | Gallery Isarte | Colombia
• 1998 - “Horizonta project 98” | Gallery Imago | Havana, Cuba
• 1998 - “Horizontal project in Portugal” | Portugal
• 1998 - “Faith Horizontal” | Convento San Francisco of Asis | Havana, Cuba
• 1998 - “Myth, hope eclectic of light” | Gallery Association brothers Saiz | Havana, Cuba
• 1999 - “Once again” | Art Gallery Jaruco| Mayabeque, Cuba
• 1999 - “End-of-century Cuban painting” | Gallery Aceas | Barcelona, Spain
• 1999 - “Made in Cuba” | Gallery Prestige | Barcelona, Spain
• 2001 - “Merry Christmas” | 10 Octubre Gallery | Havana, Cuba
• 2002 - “Beyond the walls” | Gallery of art of San Miguel of the Padron | Havana, Cuba
• 2002 - “Word to the stain” | Gallery of art of San Miguel of the Padron | Havana, Cuba
• 2003 - “Voices from the South” | Centro Provincial De Artes Plasticas Y Diseno | Havana, Cuba
• 2003 - “Between Angeles and goblins” | Gallery Origenes | Havana, Cuba
• 2004 - “Visions and reflections” | Gallery Origenes | Havana, Cuba
• 2004 - “CITA Con Angeles” | Gallery Origenes | Havana, Cuba.
• 2004 - “Landscape its edges” | Gallery Origenes | Havana, Cuba
• 2004 - “Virgin action” | Gallery San Miguel the Padron | Havana, Cuba
• 2005 - “3D images” | Gallery Concha Ferrant | Havana, Cuba
• 2005 - “From origins to Gubbio” | Gubbio, Italy
• 2005 - “Faces” | Gallery Origenes | Cuba
• 2005 - “Living In Harmony” | Texas Center For Documentary Of Photography | Austin, TX USA
• 2005 - “Between Amigos” | Galeria De art Fernandez Boada | Havana, Cuba
• 2006 - “Sinastria” | Galeria of Art San Miguel of the Padron | Havana, Cuba
• 2007 - “Meeting dos” | Galeria Fernandez Boada | Havana, Cuba
• 2007 - “More than coincidence” | Gallery of Art San Miguel of the Padron | Havana, Cuba
• 2008 - “The magic of combining Texturas” | Galeria Origenes| Havana, Cuba
• 2009 - “Seguir Huella” | Galeria San Miguel del Padron | Havana, Cuba
• 2009 - “Angeles and demons” (Homenaje A Antonia Eiriz) | Gallery San Miguel of the Padron | Havana, Cuba
• 2009 - “Primer Salon art Vida” | Galeria San Miguel the Padron | Havana, Cuba
• 2010-2011 - Exclusive artist for art dealer of Barcelona, Spain, Jesus Mira Romero
• 2012 - “Exposicion Colectiva” | Mnache Gallery | Monterrey, Mexico
• 2013 - “Fountain Art Fair” | New York City, NYC

Personal Exhibitions

• 1991 - “Tropicollage” | Gallery Domingo Ravenet | Havana, Cuba
• 1992 - “I see clearly” | Gallery Hercar | Havana, Cuba
• 1993 - “Sometimes in the Viper” | 10 Octubre Gallery | Havana, Cuba
• 1996 - “Mental games” | 10 Octure Gallery | Havana, Cuba
• 2005 - “Faces for painters” | Gallery of San Miguel of the Padron | Havana, Cuba
• 2005 - “Author Obra” | Gallery Fernandez Boada | Havana, Cuba
• 2007 - “Summary of Noticias” | Galeria of San Miguel the Padron | Havana,Cuba
• 2012 - Fact in San Miguel” | Galleria the Conexion | San Miguel de Allende, Mexico
• 2012 - “Homenajes” | Biblioteca publishes | San Miguel De Allende, Mexico





 ideiasderua@uol.com.br

• 

SARA SANZ - PINTURA - ESPANHA

 

 

 

Sara Sanz is a Spanish artist who currently lives in Valencia, Spain. She was born in Zaragoza in 1980.
She began to show a great interest in drawing at an early age, inspired by the animations she saw on television and her brother’s comic books she used to read when sneaking into his room.
After her experience in the School of Arts of Zaragoza, where she enjoyed training tailored to her needs, learning the basics of traditional artistic techniques, Sara moved to Valencia in 1999 to begin her studies at the Faculty of Fine Arts of San Carlos. In the early years of college, she left painting and drawing aside, going for disciplines related to design and advertising. In the last two years, she met fellow artists working with graffiti and urban art, and was completely seduced by this language that felt so familiar and somehow reminded her of her childhood, going back to painting as a fundamental part of her work.
In 2004, she began working with different local galleries and this was the year she got in touch with something that would henceforth define all her work: pop surrealism. Sara thought it was great how artists from all around the world belonged to that stream, still unknown, creating works that had all the same denominator. “That obsession with working on a thin line that separates subtle from grotesque, innocent from evil”.
Sara Sanz has participated in national and international fairs in London, Switzerland and Madrid and her works has been showcased in galleries in Spain, England, Italy and the US, as well as appeared in magazines, newspapers and other publications.

 

 

 

The work of Sara Sanz is part of pop surrealism, her protagonists always appear in unreal worlds. Heroines of impossible stories, where the common denominator is a mixture of innocence and contained cruelty. In them we can observe the thin line in which low-brow art moves between friendly and evil. The themes covered are diverse although always with an intimate and biographic character, feelings and thoughts ranging from fear to agony, from joy to tears, disorientation to auto affirmation.
Her work focuses primarily on airbrushing technique using acrylic paints, which provides them with a floaty and delicate appearance.
In short, she wants to show us that life has its lights and shadows, that it is fascinating and equally overwhelming, this dichotomy makes the World a place worth talking of

 

 

 

 

Que me quiera, que lo quiera.
acrylic on linen, 80 x 50 cm.
" Tiempo de Brujas",next Show in Madrid on May 14 ,in Combustión Espontanea gallery!!

 

Alquimia.
Acrylic on linen , 70 x 50 cm
 

  

Circe.
Acrílico sobre lino, 80 x 60 cm.
Inauguración "Tiempo de Brujas" , jueves 14 de Mayo 20,00 h en Combustión Espontánea , Madrid. C/ Colmenares 11.
Dos dias y nos vemos!

 

 

Marie Laveau.
Acrylic on linen, 80 x 50 cm

 

  

Hi Honey!
Acrylic on canvas, 75 x 60 cm

Besos ácidos
Acrylic o linen, 80 x 60 cm.


 

 

 Que me quiera, que lo quiera.
acrylic on linen, 80 x 50 cm.

 

 

Miss Balance (illustration)

Drawing from the Colección de Dibujos 2013 (Drawing Collection 2013), for the Estampa 2013 Fair, Matadero de Madrid, Spain.

 

 

Muriel (illustration)

Drawing from the Colección de Dibujos 2013 (Drawing Collection 2013), for the Estampa 2013 Fair, Matadero de Madrid, Spain

 

 

Lady Wolf

Drawing from the Colección de Dibujos 2013 (Drawing Collection 2013), for the Estampa 2013 Fair, Matadero de Madrid, Spain.

 

 

Marie Antoinette

Drawing from the Colección de Dibujos 2013 (Drawing Collection 2013), for the Estampa 2013 Fair, Matadero de Madrid, Spain

 

 

La oscuridad que hay en ti

 

 

 

Daughter White

Drawing from the Colección de Dibujos 2013 (Drawing Collection 2013), for the Estampa 2013 Fair, Matadero de Madrid, Spain

 

 

 

Oduduwa

 

 

 

Ebbo

 

 

 

La Bruja Roja

 

 

Fênix

 

 

Alquimia

 

 

 

Pentagrama 

 

 

Salem

 

 

 

 

 

Email: info@sasah.es
Website: http://sasah.es
Phone: (+34)963367611

JOANA CÉSAR - PINTURA - RJ - BRASIL

JOANA CESAR
1974 . Rio de Janeiro, Brasil.
Vive e trabalha no Rio de Janeiro.

EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS
2014Nome – Galeria Athena Contemporânea – Rio de Janeiro, Brasil

2013Voragem – Galeria Athena Contemporânea – Rio de Janeiro, Brasil

2012Fuga>Lenta – Galeria Athena Contemporânea – Rio de Janeiro, Brasil

EXPOSIÇÕES COLETIVAS2014
Cultura Visual Urbana – Casa Shopping – Rio de Janeiro, Brasil

20136º Bienal de Arte de Búzios – Armação de Búzios, Brasil
3º Mostra do Programa Aprofundamento – EAV/Parque Lage – Rio de Janeiro, Brasil

20122nd World Creativity Biennal – Rio de Janeiro, Brasil
Manobras Poéticas – Galeria Athena Contemporânea – Rio de Janeiro, Brasil
Fotoff – Espaço Eu.Vira – Rio de Janeiro, Brasil
GramáticaUrbana – Centro Cultural Hélio Oiticica – Rio de Janeiro, Brasil

2011Atemporal – Espaço Atemporal – Rio de Janeiro, Brasil
Conexão Atemporal – Portas Vilaseca Galeria – Rio de Janeiro, Brasil

COLEÇÕES PÚBLICASMuseu de Arte do Rio [MAR] – Rio de Janeiro, Brasil
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro [MAM-RJ] – Rio de Janeiro, Brasil

 Aos 12 anos, Joana Cesar criou um alfabeto próprio, de letras alongadas e poucas curvas, para manter secretas as confissões do seu diário. Anos mais tarde, dessa vez com status de arte urbana e não mais como segredo de adolescente, a indecifrável escrita ganhou muros e viadutos do Rio e garantiu reconhecimento à carioca na cena contemporânea brasileira. Um trabalho radicalmente diferente, mas, ainda assim, impregnado de pessoalidade como seu alfabeto, está na individual Nome, que Joana inaugura na sexta (7), na Athena Contemporânea. Serão exibidos dez trabalhos em técnica mista sobre madeira, com as laterais altas, como se fossem caixas. Neles, a artista insere fotos de sua infância, retratos de pessoas que marcaram sua vida, desenhos antigos da mãe e poesias próprias, entre outros fragmentos de sua existência. As obras serão vendidas por preços a partir de R$ 5 000,00

Sem nome #4

2014 Técnica mista sobre madeira 200 x 205 cm

Sem nome #6

2014 Técnica mista sobre madeira 200 x 205 cm

Sem nome #7

2014 Técnica mista sobre madeira 150 x 155 cm



Braços

2013 I Bienal da Criatividade Rio de Janeiro, Brasil

Sem Título

2013 Técnica mista sobre madeira 100 x 200 cm

Intervenção Urbana

Rio de Janeiro, Brasil

Intervenção Urbana

Rio de Janeiro, Brasil

EXPOSIÇÃO 2014 ATHENA CONTEMPORÂNEA

O CONTÍNUO ATO DE NOMEAR

Nome, exposição individual de Joana Cesar na Galeria Athena Contemporânea, reúne um conjunto de trabalhos recentes, concebidos a partir de sobreposições de camadas de papeis retirados de outdoors e muros da cidade, assim como de imagens pessoais ou ligadas ao universo íntimo da artista. No espaço de cada tela, memórias reais e inventadas, claras e muitas vezes imprecisas, atravessam-se, aproximam e se afastam, emergem em sua superfície ou são intencionalmente encobertas. Constituem-se, assim, por meio do acúmulo de inúmeras camadas, sedimentos de formas, linhas, cores e texturas, manipulados intermitentemente, a partir do ato de criação/elaboração da artista.

Ao nos depararmos com esses objetos, podemos logo concluir: aquilo que é visível aos olhos encontra-se apenas na superfície da tela. O gesto de Joana Cesar é o de uma arqueóloga às avessas, que, ao invés de cavar, provoca o soterramento dessas imagens, histórias e memórias. No entanto, ao promover o apagamento literal das camadas subjacentes de cada trabalho, a artista metaforicamente as escava, em busca dos significados mais profundos contidos nesses elementos e em seu processo. Como corpos, tais objetos trazem impressos em sua epiderme as marcas das histórias e procedimentos que os trouxeram à vida.

 A ARTISTA URBANA JOANA CÉSAR GRAFITA SEUS CÓDIGOS NA BIBLIOTECA NACIONAL

Os códigos de Joana César, 40, que já fazem parte dos muros e viadutos cariocas, agora estão na Fundação Biblioteca Nacional, patrimônio da cidade do Rio de Janeiro, considerada o maior acervo bibliográfico da América Latina.

Os grafites nos tapumes da Rua Porto Araujo, ao redor do prédio sede, da autoria da artista, Joana César são parte do Projeto Cultural Bicentenário da Biblioteca Nacional, que também abrange nessa etapa inicial, vitrais, claraboias e coberturas.

Joana, para quem o trabalho na biblioteca é muito simbólico, encontrou através de seus códigos uma maneira de expressar a sua escrita: “Tive dificuldade em mostrar o que produzia, queria ser escritora, isso era um sonho. O código entra na minha vida quando eu ainda era criança e continua. O convite para pintar na Biblioteca Nacional que é um prédio símbolo disso tudo é um privilegio, uma honra.”

Joana César é fortemente influenciada pela literatura; de romances policiais, passando por literatura latina e obras de grandes escritoras como Hilda Hilst, Clarice Lispector, Cecilia Meireles, Adélia Prado e Ana Cristina César, de quem é prima; “mulheres incríveis e poderosas para a literatura”, conclui a artista.

A arte urbana que recebe a contribuição de Joana, também conta com artistas da Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV), integrantes do Projeto Cultural Bicentenário da Biblioteca Nacional, com o objetivo de assegurar a excelência das condições de conservação do patrimônio físico da instituição, com apoio do BNDES e colaboração da Fundação Miguel de Cervantes. Não houve alteração no horário de funcionamento da Fundação Biblioteca Nacional.

 ideiasderua0@gmail.com