DAVID WILMAN - PHOTOGRAPHY - ESPANHA

David Wilman e o diretor de arte Begoña Toledo capturaram nesta série, o presente literal enquanto esperavam pelo passado.

Com o relógio de areia, a dupla vê o ponto infinitamente pequeno da apresentação do futuro que se eleva acima dela.

Forma de arte atemporal, eles introduzem a cor nesta série como vibrações, assim como Kandinsky entendia a cor, na forma de traços de tinta, definindo a cor em movimento, mergulhando no espaço como formas abstratas capturadas no momento

Eu sou um artista que vai viver eternamente com seus traços de tinta nas areias do tempo.

www.davidwilman.com

BIP -STREET ART - NEW YORK

BiP produz trabalhos internacionalmente como um muralista de grande escala, artista de rua e um animador ocasional. Como os grafiteiros se concentram no aperfeiçoamento dos estilos de letras, espalhando sua marca e outras características comuns do graffiti , BiP não considera sua pintura em spray , stencil e colagem de trigo como graffiti tradicional.Segundo o BiP, “os grafiteiros tradicionais ficariam furiosos ao ouvir o seu trabalho chamado 'graffiti'”.  Da mesma forma, o BiP afirmou publicamente que seu trabalho não está comprometido com o grafite pelo graffiti, mas sim, dedicado a um espírito de resistência ao ceticismo e estranhamento, de modo a mudar positivamente a forma como as pessoas interagem com o meio ambiente.

Em 2011, o BiP permitiu a Kimberly Chow, uma ex-aluna da Yale University em 2009 e ex-repórter do Yale Daily News , entrevistá-lo e testemunhá-lo na ação pintando uma peça que visualiza as origens de seu trabalho criativo. De acordo com Chow, o nome "BiP" é um manifesto em resposta a um tema que o artista descobriu repetido nos diários de seu amigo de infância falecido. ^[

Os murais de tinta spray e estêncil da BiP começaram a surgir de um dia para o outro em New Haven a partir de outubro de 2010. No início de sua carreira, a BiP pintou ilegalmente prédios e espaços ao redor da Universidade de Yale em New Haven. Uma de suas pinturas de maior destaque em New Haven é um grande retrato sorridente de Anne Franklocalizado fora do Partner's Cafe, um bar na Crown Street, um bairro da vida noturna .

São Francisco

Cult of Economy'

Vallejo - California - 2017

São Paulo -Brasil

www.bipgraffiti.com

BORDALO II - GRAFFITI - LISBOA

Eu nasci em Lisboa, 1987. Eu pertenço a uma geração extremamente consumista, materialista e gananciosa. Com a produção das coisas em seu nível mais alto, a produção de "resíduos" e objetos não utilizados também está no auge. "Desperdício" é citado devido à sua definição abstrata: "o lixo de um homem é o tesouro de outro homem". Eu crio, recrio, reúno e desenvolvo ideias com material em fim de vida e procuro relacioná-lo com a sustentabilidade, consciência ecológica e social.

Big trash animals

Erupção Animais é uma série de obras de arte que visa  hamar atenção para um problema atual que provavelmente será esquecido, tornar-se trivial ou um mal necessário. O problema envolve produção de resíduos, materiais que não são reutilizados, poluição e seus efeitos no planeta.

A ideia é retratar a própria natureza, neste caso animais, a partir de materiais responsáveis pela sua destruição.

Essas obras são construídas com materiais em fim de vida: a maioria é encontrada em terrenos baldios, fábricas abandonadas ou aleatoriamente e alguns são obtidos de empresas que estão passando por um processo de reciclagem.

Pára-choques danificados, latas de lixo queimadas, pneus e eletrodomésticos são apenas alguns dos objetos que podem ser identificados quando você entra em detalhes. Eles estão camuflando o resultado de nossos hábitos com pouca consciência ecológica e social.

Provocative street art

Crítica social, piadas: mudanças significativas com pouca intervenção nos espaços públicos. Eu quero despertar sentimentos na sociedade. É uma maneira de protestar e expressar minhas idéias, medos, preocupações e pensamentos.

World Gone Crazy

O medo de se tornar o que a sociedade quer que nos tornemos, o drama da verdadeira felicidade e sua proporção com o que possuímos e o terror que está escondido atrás da verdade. Minhas instalações são o principal resultado do consumismo mais louco: lixo / lixo, mas para mim matéria-prima. Reuno situações que ocorrem em uma cidade com seu próprio desperdício: desafiando o público a ver as coisas de uma perspectiva mais profunda. Situações hipotéticas são criadas e os papéis trocados: o cômico se torna vergonhoso. Medo, drama e terror ganham uma nova cor.

http://www.bordaloii.com/

LYDIO BANDEIRA DE MELLO - PINTURA - RIO DE JANEIRO

Pintor, desenhista, professor universitário.

Freqüenta a Escola Nacional de Belas Artes, Enba, no Rio de Janeiro, entre 1947 e 1951, onde torna-se monitor da cadeira de desenho de modelo vivo e assistente do mestre Marques Júnior. Obtém, em 1961, o prêmio de viagem ao exterior, viajando à Itália, onde pinta dois afrescos para a Igreja do Santuário de Poggio Bustone. Em 1986, é lançado o livro A Arte do Desenho, com trabalhos do artista.

1929

Nasce no dia 20 de junho Lydio Introcaso Bandeira de Mello, em Leopoldina (MG), filho do advogado, matemático e filósofo Lydio Machado Bandeira de Mello e de Amália Introcaso Bandeira de Mello.

1935

Começa a pintar, aos seis anos, com tintas presenteadas por uma vizinha.

1947-1951

Muda-se para o Rio de Janeiro, e passa a frequentar a Escola Nacional de Belas Artes (Enba), onde se torna monitor da cadeira de desenho de modelo vivo e assistente do mestre Marques Júnior. Gradua-se em 1951. Além de Marques Júnior, fica amigo também de Quirino Campofiorito, Calmon Barreto e do psiquiatra Alan Parente, que tiveram grande influência em sua obra plástica.

www.bandeirademello.art.br/