11 de abril de 2018

STEW - STREET ART - FRANÇA




STeW é um artista contemporâneo francês nascido em 1978 em Les Lilas, Paris. Ele é bem conhecido por suas obras de arte inspiradas no Japão e murais criados em todo o mundo.

Desde cedo, ele havia mostrado tendência para a arte, redecorando seu próprio quarto quando tinha apenas quatro anos de idade. Mais tarde, nos anos de escola, todos os seus cadernos foram transformados em cadernos de esboços. Ele se descreve como um infografo, o que significa que ele passou muito tempo em seu computador em treinamento para se tornar designer gráfico. Isso permitiu ao STeW criar algo mais do que graffiti. Às vezes, suas criações digitais não podiam ser conciliadas com os grafites tradicionais e causavam problemas. Então ele usa algumas outras técnicas, como serigrafia e colagem, e tudo se encaixa.






































Desde a sua primeira etiqueta de vandalismo à Torre de Paris 13 e o afresco monumental de Héron Bleu (reconhecido como a segunda maior fachada da Europa já pintada) no 13º arrondissement de Paris, Stew já percorreu um longo caminho!
A rua tornou-se muito cedo seu playground com a descoberta do mundo dos graffiti - ele não solta desde os anos 90.
"Eu frequentemente me defino como" infográfico "! Em seu trabalho, ele vai além da abordagem tradicional, combinando criações digitais e graffiti, enquanto usa muitas técnicas, como serigrafia, colagem, estêncil ...
De suas obras emana uma grande doçura e delicadeza, com magníficas representações de aves: "Eu gosto da natureza, me inspiro muito nas cores e então o que mais me inspira é o fato de viajar, mesmo que seja apenas na sua cabeça! " by artist up






























STeWDio contact
email : stew.stewearth@gmail.com
Tél / phone : +33 6 23 87 79 89

























9 de abril de 2018

IRIT EPSTEIN -PINTURA - ISRAEL




Irit Epstein estudou artes plásticas durante cinco anos na Academy of Art (HDK) em Berlim, Alemanha, recebendo um mestrado em Belas Artes. Além disso, ela completou um mestrado em Arteterapia na Universidade de Nova York.

Irit mudou-se para Toronto de Israel em 2010. Desde então, ela expôs seu trabalho em numerosas exposições individuais e coletivas em galerias no GTA, incluindo Articsok, Bezpala-Brown, Glenhyrst Galeria de Arte de Brant, Arta, The Papermill, Galeria Doris McCarthy, e o JCC de Miles Nadal. Ela foi a vencedora do prêmio do júri para a exposição "LastIn" de fevereiro de 2012 na Bezpala-Brown Gallery. Irit também foi a escolha do jurado na exposição "Back to Basics" na Doris McCarthy Gallery. Em 2016, ela expôs em uma exposição coletiva na Agora Gallery, em Nova York. Antes de sua mudança para o Canadá, o trabalho de Irit apareceu em seis exposições individuais em Israel. Ela participou da exposição itinerante "Contenedores De Espiritu" no México. Além disso, seu trabalho foi exibido na Bienal Internazionale Dell'Arte Contemporanea, em Florença, Itália, bem como numerosas exposições coletivas em Israel e na Alemanha. Seu trabalho aparece em coleções particulares em Israel, Alemanha, Inglaterra, Bélgica, EUA e Canadá.

As pinturas de Irit são um diário pessoal e um reflexo de uma jornada contínua dentro de si, realizando um diálogo com o ambiente e respondendo através de imagens simbólicas. Esta exploração visual reflete a interação constante entre elementos universais e símbolos pessoais, permitindo um olhar reflexivo em sua complicada coexistência. Mergulhando em suas paisagens internas, Irit recupera imagens e as   ccombina com impressões externas para criar um espaço, uma experiência e uma atmosfera para despertar a curiosidade e a imaginação do espectador.




O MAPA E O TERRITÓRIO

"O que hoje é o significado de estrangeiro, o significado de pátria? Quando a pátria se torna estrangeira, o estrangeiro se torna a pátria." - Thomas Mann

Mapas, fronteiras, imigração e refugiados - temas pertinentes ao clima geopolítico de nosso mundo - têm sido de interesse para mim, como membro de uma família com uma narrativa histórica complexa, e redefinir periodicamente "pátria" ao longo da minha vida.

Nesta série de pinturas, exploro a ideia de "território" representada por mapas, ao lado de imagens de lares abandonados, para expressar minha percepção de uma realidade coletiva que influencia a todos nós, um conflito e a destruição provocada pelo homem.


As pinturas procuram retratar a experiência da migração e paralelas minhas próprias jornadas externas e internas. Emprego motivos simbólicos reconhecíveis, ao lado de narrativas fragmentadas: casas arruinadas, que incorporam espaços vazios e perdidos, que representam nossa necessidade de pertencer a algum lugar, física e emocionalmente; paisagens abstratas, evocando um vazio, uma ausência de "lugar" que nos esforçamos para preencher; e mapas, símbolos topográficos de "lugar", que   lustram a experiência da migração como ecoada por Jacqueline Carey: "Todos os exilados carregam um mapa dentro deles que aponta o caminho de volta para casa".


Dedico este trabalho a pessoas que perderam o país, tiveram que encontrar um novo país ou nunca tiveram um país















Exoplanets

Estas pinturas exploram espaços imaginários em uma busca interna por paisagens não descobertas.














Around the Bend
Esta série é inspirada na relação entre atmosfera e transição.














Odyssey
Quando você partir para Ithaka, peça que o seu caminho seja longo ... Ithaka te deu uma jornada esplêndida. "C.P. Cavafy

Essas pinturas são um diário introspectivo da minha jornada pela vida. Esta jornada é uma busca e uma inspiração. É o que liberta a alma de demônios e obstáculos. As moradas dos demônios estão no estado da mente, e a mente tem o poder de criar e dissolver. Nesta viagem, tento ampliar e iluminar minha percepção do que me rodeia.

Mergulhando em minhas paisagens internas, eu recupero imagens e as combino com impressões externas para criar um espaço, uma experiência e uma atmosfera que refletem o tempo. Eu pinto com uma noção da direção que quero seguir, mas saúdo reviravoltas inesperadas ao longo do caminho.

Ao integrar imagens e formas abstratas e criar tensão entre disciplina e improvisação, procuro transmitir uma impressão do meu eu interior e despertar a curiosidade e a imaginação do espectador.
















Inner Spaces
A inspiração de Irit Epstein é a reverência perspicaz que ela mantém para um diálogo interno rico e contínuo. Suas pinturas são um diário pessoal e um reflexo de uma jornada contínua dentro de si, mantendo um diálogo com seu ambiente em mudança.

A beleza e a força de suas pinturas são vistas nas combinações lúdicas, aparentemente caprichosas, brilhantemente coloridas e freqüentemente distorcidas de temas reconhecíveis e abstratos.

Ela pinta e desenha como uma maneira significativa, direta e poderosa de se manter fiel a si mesma enquanto se relaciona e enfrenta as complexidades da vida. "

- Peter Alexander Por B. Arch., Honras B.F.A.-Escultura.















www.iritepstein.com