23 de março de 2019

MATEUS BAILON - STREET ART -BRASIL

Mateus Bailon, nascido em Santa Catarina, atualmente vive e trabalha em São Paulo. Inspirado por mitos, folclore e cultura popular, e pelo oceano infinito de possibilidades existente dentro do imaginário humano, seus trabalhos exploram narrativas que buscam evocar a conexão entre o ser humano e a natureza, revelando um universo mitológico próprio habitado por seres fantásticos, em especial os pássaros.
Suas pinturas resultam em composições poéticas e ao mesmo tempo selvagens, marcadas pelas cores, o movimento e muitas vezes a mistura de diferentes técnicas em um mesmo trabalho, resultando em uma linguagem visual expressiva e original.
Nos últimos anos ganhou destaque internacional pintando murais em algumas das principais cidades européias, colaborando com grandes instituições, como a Elton John AIDS Foundation e Printemps, além de expor seu trabalho em galerias de Londres, Barcelona, Roma e Berlim. Entre as publicações que destacaram seu trabalho estão a Vogue França, Creative Review e Forbes.”




















Mural@Praia Brava. 2018



Ao visitar Minas Gerias no início de 2018, tive o prazer de conhecer as boas pessoas da galeria Quarto Amado / Instituto Amado e eles me convidaram para vir pintar em uma aldeia até as montanhas chamada Itataia em Ouro Branco, Brasil.

A vila, que abriga as pessoas mais gentis e as crianças mais adoráveis, é um dos lugares mais bonitos que eu já estive. Apesar da chuva, as cachoeiras e os bosques eram majestosos e inspiradores, e pintar havia uma experiência que jamais esquecerei.



Clubhouse. Miami Art Basel 2017



A Natureza em Mim" Solo exhibition @Galerie Art & Craft Paris


Natureza: grupo de forças que governam o universo. Essência de todos os seres. Estilo de vida. especificações

fundamental ou inerente a alguma coisa.

Depois de crescer cercado pela incrível floresta brasileira Mata Atlântica e testemunhar seu desmatamento pela ganância humana, Bailon mudou-se para São Paulo, onde observou as conseqüências. Uma megalópole que outrora recebia rios, árvores e vida selvagem agora não é mais do que uma espécie de selva urbana, com grandes edifícios fora de vista feitos de cimento, metal e vidro.

Descobrir que o ser humano é capaz de se afastar de um mundo natural e destruí-lo a fim de criar um artificial, satisfazer necessidades e desejos tão artificiais, permitiu ao artista pesquisar profundamente. de sua alma e trazer a natureza para estas grandes cidades. Ela não apenas traz a natureza em si, mas também sua própria natureza, sua essência na criação de animais que refletem suas próprias emoções e memórias em uma busca um tanto mitológica.
Na exposição "natureza em mim", o artista brasileiro Mateus Bailon mostra sua natureza e seu universo em expansão. Uma viagem às profundezas da sua alma, desde o seu próprio "big bang" até ao presente, o artista traz à Galeria de Arte e Artesanato uma variedade de peças: desenhos, monocromáticos, objetos e pinturas fortes a cores. Esta exposição não só ajudará o público a compreender o mundo de Mateus Bailon, mas também a se reconectar com a natureza.

"Somos parte do universo, somos o universo, mas talvez mais importante do que esses dois princípios é que o universo está em nós. Neil Tyson DeGrasse










SeaWalls: Murals for Oceans @Cancún, Mexico


Galo do Mocho @Quinta do Mocho. Loures, Portugal 2017


Inspirado por dois fortes símbolos da cultura popular portuguesa, O Galo de Barcelos e os azulejos portugueses, criei este novo mural para as pessoas fantásticas da Quinta do Mocho. O galo anuncia o nascer do sol simbolizando o fim da escuridão e que um dia melhor está por vir. Também está relacionado com coragem e sabedoria.
Ah! E de acordo com os chineses este é o ano do galo :)



Expansion @Garage Soho. London, UK. 2017


CMMNTY Headquarters @Cambridge, UK. 2017


The Guardian of Didsbury

Em 2015 tive o prazer de vir ao MCR e pintar um dos murais mais importantes que já fiz. O Guardião de Ancoats tornou-se um marco em Manchester, mas infelizmente este ano o prédio foi demolido. Graças a Rob e Kath de TMLF voltei a "realocar" o Guardião pintando este grande companheiro agora aninhado em Didsbury.


/www.mateusbailon.art/











































JACK NETO AKA LEIGA - STREET ART - SÃO PAULO


Leiga é artista visual e começou sua trajetória na pichação, em 1996, em Guarulhos-SP, cidade natal. No graffiti, iniciou-se em 1999. Formado em designer gráfico pela Escola Panamericana de Arte e Design, atua em diversas áreas de criação: streetart, moda, ilustração, graffiti e artes plásticas, customização e mídias digitais. Com forte apelo no mundo lúdico, seu trabalho artístico – apelidados como BUBBLES – mescla elementos concretos e abstratos misturando fontes tradicionais, letras de graffiti e formas geométricas. 


Desenvolvo propostas visuais abstratas na qual o expectador cria suas próprias ilusões sobre a arte”. Tenho como objetivo fazer com que o expectador mergulhe em seus sonhos e se transporte em meio as cores e formas para uma nova realidade"


Sao Paulo - Brasil


La Paz - Bolivia


A Corunã - Espanha


Guarulhos - Sao Paulo


Paris - France


Paris - France


Paris - France



São Paulo - SP


São Paulo - SP


Indaiatuba - Sao Paulo



fxtxrx pxssxdx prxsxntx' Técnica: Mista sobre lona Tamanho: 120x140cm. Ano: 2018



'Expresión' Mista sobre spray 120x100 2018



'Organismo' Mista sobre spray 150x200 2018



'Popstreet' Spray sobre Canvas 130x80 2018


Conduz' Mista sobre lona 130x90 2018



creative creator Vol.03' Mista sobre Chapa de metal 70x45 2018


Acordo' Mista sobre canvas 130x100 2016




Desequilibrar' Acrílica e spray sobre canvas 70x122 2015



Abrindo o Interior*01' Acrílica sobre canvas 80x100 2015



Sobre Mim*' Acrílica sobre canvas 50x50 2015



O-castelo e sua lua' Giz oleoso e spray sobre papel Fabriano 70x55 2015




Explicito*02' Acrílica e spray sobre canvas (diptico) 120x200 2015



Eu te quiero mi querida' mista sobre linho 2016



Cheirando alegria' mista sobre canvas 2016
























21 de março de 2019

SKELETON SEA -ARTE DO MAR

Oceanário de Lisboa apresenta a exposição “Keep the oceans clean” com nove instalações artísticas feitas a partir de lixo marinho encontrado em praias e retirado do mar.
A exposição, da autoria de João Parrinha e Xandi Kreuzeder do “Skeleton Sea – Arte do Mar”, está patente no átrio principal do Oceanário, onde os visitantes poderão contemplar um impressionante peixe feito com chinelos de plástico que vieram parar a uma praia na África do Sul, um enorme polvo construído a partir de lixo encontrado nas praias ou, até, um incrível albatroz construído no Quénia, com lixo marinho, ferro e arame, e que pretende alertar para os perigos a que estão sujeitas as aves marinhas devido à poluição por plástico no oceano.
A poluição marinha tem um enorme impacto nas espécies e ecossistemas marinhos, com a acumulação e deterioração de plástico e outros resíduos no oceano. Este facto mobilizou os artistas do “Skeleton Sea” a criar a exposição “Keep the oceans clean”, com o objetivo de elevar a consciência e o conhecimento sobre o problema crescente da poluição no oceano e, assim, inspirar o público, através da arte, a proteger os ecossistemas marinhos.

O “Skeleton Sea – Arte do Mar” é um projeto criado em 2005 por João Parrinha, Portugal, Luis de Dios, Espanha, e Xandi Kreuzeder, Alemanha. Este projeto nasce da vontade de três surfistas e amantes do mar que, através da sua expressão artística, apostam na sensibilização da população para a necessidade de se envolverem na preservação do oceano. Mais informações em http://www.skeletonsea.com/ 

 tema do festival Tollwood é o oceano… Welle machen für Meere ohne Plastik! Sensibilizando para oceanos livres de plástico! Todos os dias aberto das 14:00 à meia-noite. Para mais informações,...


2014, João Parrinha & Xandi Kreuzeder Material: Lixo Misto de Praia; Tamanho: 220 cm de altura Localização: Erceira, Portugal


Desde dezembro de 2013, em exposição pública em Setúbal, Portugal.


2013, Xandi Kreuzeder Material: Madeira flutuante, Tamanho: 300 cm Localização: Kochel, Alemanha


2012, João Parrinha, Material: Lixo Misto de Praia; Tamanho: 200 cm de altura, Local: Lisboa, Portugal


A última obra de arte será premiada no @ Dive & Travel Show em Madri!



2012, Xandi Kreuzeder, Material: Lixo Misto de Praia; Tamanho: 250 cm de comprimento, Local: Erceira, Portugal


Janeiro 2012, Workshop Abu Dhabi (Volvo Ocean Race) // Material: lixo misto de praia - ferro


Novembro de 2011, João Parrinha & Xandi Kreuzeder // Material: Flip Flops e barbatanas de mergulho


Novembro de 2011, João Parrinha & Xandi Kreuzeder // Material: latas de atum de ferro e ferrugem


Outubro de 2011, Workshop Alicante (Volvo Ocean Race) // Material: lixo misto de praia - base ferro-cimento


Agosto de 2011, João Parrinha // Material: lixo de praia, aço, arame // Dimensões: 250cm x 100cm x 100cm


July 2011, Xandi Kreuzeder // Material: Mixed beach trash, mainly discarded plastic beach sandals // Size: 170cm x 120cm x 120cm


Fevereiro de 2011, Xandi Kreuzeder, João Parrinha // Material: lixo de praia // Tamanho: 150 x 220cm


2005, Xandi Kreuzeder, Luís de Dios, João Parrinha // Material: Lixo, entulho // Tamanho: 200 x 60 x 100cm


2007, Luis de Dios, Xandi Kreuzeder, João Parrinha // Material: Latas de atum enferrujado, aço // Dimensões: 230 x 120 cm


2009, Joao Parrinha // Material: Electronic scrap, metal and bones // Size: 250 cm



2008, Xandi Kreuzeder // Material: Osso // Tamanho: 120 x 35 cm


2009, Luis de Dios // Material: Plástico, madeira, resina // Dimensões: 120 x 100 x 15 cm


http://www.skeletonsea.com/art-gallery/