25 de março de 2019

DOMINIQUE ZINKPÉ PINTURA - BENIM



Dominique Zinkpè nasceu em 1969 em Cotonou, e é um dos artistas contemporâneos mais reconhecidos a emergir do Benim. Seu trabalho é influenciado pela rica história do país e seu ambiente africano imediato. As pinturas de Zinkpè têm uma qualidade surrealista - figuras soltas lutam e nadam na tela. Nutrir mulheres férteis muitas vezes aparece no trabalho de Zinkpé, lembrando temas do desejo e da maternidade. Ele usa uma mistura de óleo, acrílicos e objetos encontrados em sua tela e deixa grandes áreas de espaço vazio. As pinturas de Zinkpè podem ser chocantes e inquietantes, informadas pelo animismo, pela religião e por suas próprias lutas internas. As esculturas de Zinkpè não são menos arrebatadoras. Muitos deles consistem em montagens de bonecas Ibeji arborizadas entalhadas que envolvem o conceito Yoruba de gêmeos. Dominique Zinkpè foi premiado com o Prix Jeune Talent Africa em 1993 e ganhou o Prix Umeoa na Bienal de Dakar de 2002.

CONVOITISE2014
Mixed media on Canvas   140 x 140 cm



COPAIN DU SOIR2014
Mixed media on Canvas    180 x 150 cm



METAMORPHOSE2014
Mixed media on Canvas    120 x 120 cm



PASSADE2014
Mixed media on Canvas   120 x 120 cm


SAGACE2014
Mixed media on Canvas    120 x 120 cm



UNTITTLED 
oilon cavas 2008  180x150cm


UNTITTLED 
oilon cavas 2007  180x150cm


UNTITTLED 
oil  on cavas 2007  180x150cm


UNTITTLED 
oil  on cavas 2002  180x150cm


UNTITTLED 
 2018   82x62cm


Métamorphose, 2013
120x120 cm


Sans titre, 2013
98x77cm































24 de março de 2019

COLETIVO B-47 STREET ART - BRASIL




O coletivo B-47 é formado pelos artistas Dênis Rodrigues de Freitas e Tiago Ramos Gasques. Os dois começaram no graffiti no final dos anos 90 e desde então têm colaborado no trabalho um do outro, assim como mantêm seus próprios projetos individuais.

Em 2005, formaram o B-47 inspirado no nome da linha massiva de trânsito que serve a região onde moram em Santo André | São Paulo | Brasil. A proposta coletiva é unir os estilos individuais de cada artista para criar uma composição única.






Meditation
Santo André | SP | 2017



Pintura no Pub Red Light Duplex.Fotos por Fernando Lago
Santo André| SP | 2016






No final de 2015, Projeto Nave e GOG lançaram o single Heroínas e Heróis, que foi prensado em um vinil de 7 polegadas cuja capa tivemos o prazer de produzir.Com base na música produzimos um mural de 14 x 4 metros. A foto desta pintura ilustra a capa do vinil e serve como base para o projeto gráfico.
A música é uma homenagem a toda a população negra. Na letra, composta por GOG com suporte de Nelson Maca, são recordadas mulheres e homens que fizeram a diferença na luta pela igualdade racial, como Makota Valdina, Dan, Selma do Coco, Clementina, Carolina de Jesus, Zumbi, Carlos Moore e Malcolm X, entre tantos outros..   Santo André | SP | 2014 / 2015

CARRANCA  SAMURAY


OUTONO


Participação no evento Santo André Cidade Graffiti que selecionou 27 artistas da região de ABC e arredores para pintura de uma das principais vias da cidade.


Mural realizado na caixa d’água do Sabina Escola Parque do Conhecimento junto com os amigos e artistas Daniel Melim e Odirlei Regazzo. As faces pintadas da caixa caixa d’água tem 14 metros de altura por 7 metros de extenção.
Santo André | SP | 2014



Participação no projeto de Arte Urbana na Avenida 23 de Maio – uma das mais movimentadas de São Paulo – nosso mural está abaixo do viaduto Dona Paulina – Centro
ão Paulo | SP | 2014



SKULL DOG


VIELA


Painting in Pub Red Light Duplex, with we friend Thiago Alvim.
Santo André | SP | 2017



Pintura feita em nosso ateliê publicada na sessão G de Galileu, da Revista Galileuedição de janeiro / 2017 – editora globo

São Paulo | SP | 2016/2017



De 5 a 11 de dezembro, nós do B-47, Rafael Hayashi e IgnorePorFavor junto com o artista e também coordenador do projeto Daniel Melim, participamos da pintura do Mural R-Existir / Política e Diversidade.


Mural feito no Capuava em Santo André a convite dos nossos amigos Porkos e Zhein / N27shop. Todo o processo da pintura e um pouco do dia a dia ao nosso redor foi fotografado pelo Fernando Lago.
Santo André| SP | 2016




Gravura impressa em silkscreen duas cores: Preto e Dourado, formato A2 (42×59,4cm) papel color plus marfim 240gr, tiragem de 60 cópias numeradas e assinadas 2017



TÍtulo: Horizonte Prisma / Cosmovisão
Técnica: Acrílica sobre tela
Dimensões: 200 x 160 cm   ano: 2016



TÍtulo: Primitivo Futurista
Técnica: Acrílica sobre tela
Dimensões: 1000×140 cm   ano: 2015


TÍtulo: Gigantes Antigos III
Técnica: Acrílica e Spray sobre tela
Dimensões: 240×240 cm  ano: 2011



TÍtulo: Cabeça Aberta II
Técnica: Acrílica e Spray sobre holler

Dimensões: 240×240 cm
   Ano: 2013



Title: Circular
Technique: Acrylic on wood
Dimensions: 32 cm
   Year: 2013



Title: Owl
Technique: Acrylic on canvas

Dimensions: 60×120 cm
   Year: 2012


Title: Simetric I
Technique: Acrylic on canvas

Dimensions: 60×120 cm
   Year: 2012


























23 de março de 2019

GÉLIO JASSE -PHOTOGRAPHY -ANGOLA






Nascido em 1980 em Luanda, Angola 

Vive e trabalha em Milão, Itália

Em seu trabalho fotográfico, Délio Jasse frequentemente entrelaça imagens encontradas com indícios de vidas passadas (fotos de passaportes, álbuns de família) para estabelecer ligações entre a fotografia - em particular o conceito de 'imagem latente' - e memória. Jasse também é conhecido por experimentar processos de impressão fotográfica analógica, incluindo cianotipia, platina e primeiros processos de impressão, como "Van Dyke Brown", bem como desenvolver suas próprias técnicas de impressão.

Exposições recentes incluem: MAXXI, Roma (2018); Villa Romana, Florença (2018); Bienal dell'immagine, Lugano (solo, 2017); Coleção Walther, Neu-Ulm (2017); SAVVY Contemporary, Berlim (2017); Encontros de Bamako, Bamako (2017); Bienal de Lagos, Lagos (2017); Tiwani Contemporary, Londres (solo, 2016); Walther Collection Project Space, NY (2016); Exposição internacional da Bienal de Dak'art (2016); e o Pavilhão de Angola, 56ª Bienal de Veneza (2015). Foi um dos três finalistas do BES Photo Prize (2014) e ganhou o Iwalewa Art Award em 2015.



arquivo urbano









Serie Nova Lisboa I Photographic emulsion and screen print on Fabriano paper I 2018
24x 70x100cm 









The lost chapter Nampula-1963
Photographic emulsion and screen print on Fabriano paper 
70x100cm   2016










Pontus
Photographic emulsion on Fabriano paper
100cm x 70cm   2012









Alem Mar
Projeção de slides 
Várias dimensões   2013