27 de dezembro de 2018

PHILLIPE ECHARUX - PHOTOGRAPHY - FRANÇA



Philippe Echaroux is a Celebrity Portrait Photographer and the creator of Street Art 2.0
Phillipe  fotofrafou  alguns membros da tribo Surui grupo indígena que vive na Amazónia, nos estados de Rondônia e Mato Grosso.
Os rostos foram projetados em árvores da floresta Amazónica, o objectivo é para chamar atenção para o desmatamento da floresta
As fotos demonstram a conexão entre a natureza e seus habitantes.


O francês, que se considera um artista ativista, faz o que chama de Street Art 2.0”arte de rua sem tintas, apenas luz. E muito menos ruas, no caso deste projeto.
Philippe Echaroux fotografou retratos de membros da tribo Suruí, grupo indígena brasileiro dos estados de Rondônia e Mato Grosso. O líder da tribo, Almir Narayamoga Suruí, foi convidado pelo governo brasileiro para ajudar na preservação da floresta. Ele, por sua vez, convidou o francês para utilizar a arte como um apelo contra o desmatamento e destruição da floresta.























26 de dezembro de 2018

CLARK LITTLE - PHOTOGRAPHY - CALIFÓRNIA




O premiado fotógrafo Clark Little nasceu em Napa, Califórnia, em 1968. Dois anos depois, uma mudança para o North Shore de Oahu (Havaí) mudou drasticamente seu futuro. Nos anos 80 e 90, ele fez seu nome como um pioneiro do surfe no shorebreak de Waimea Bay. Clark tinha um talento único para decolar em ondas de quebra-costas sem esperança e sobreviver em uma única peça.

Em 2007, Clark descobriu sua habilidade e paixão para capturar a beleza extraordinária do shorebreak quando sua esposa queria uma foto do oceano para decorar a parede do quarto. Com a confiança de um surfista experiente, Clark saiu e comprou uma câmera à prova d'água, pulou no oceano e começou a fotografar, registrando a beleza e o poder das ondas havaianas. "A visão de Clark" é uma perspectiva única e muitas vezes perigosa de ondas de dentro para fora, capturada em fotos para todos desfrutarem da segurança da terra seca.
O shorebreak é minha zona de conforto. Eu absolutamente amo isso. É sempre diferente. A luz, as cores, a água, a areia e o que acontece com ela. E estar lá para capturá-lo e compartilhá-lo com o mundo ... que sonho.

RAINBOW SHAVE ICE


HEART


WHITE WASH


HONU LOVE


CRYSTAL BALL


RELAXATION


KING KAMEHAMEHA


MEMORIAL DAY


BLUE ICE


BIG BLUE



MARLIN


MOHAWK



SEA SHELLS


MEMORIAL DAY - PANORAMIC



BEACH GRINDER


BEAUTY IN THE BEAST


BLACK PEARL


EDDIE: JOHN JOHN FLORENCE AIR DROP


HAWAIIAN CROWN



limited editions

GLITTER



LOOKING GLASS


PINK FLASH


SAND MONSTER



https://clarklittlephotography.com



















21 de dezembro de 2018

BOB WOLFENSON - PHOTOGRAPHY - SÃO PAULO




Desde que iniciou sua trajetória profissional, aos dezesseis anos, no estúdio da Editora Abril, o paulistano Bob Wolfenson já trabalhou com os principais gêneros fotográficos. E o fez com sucesso, tanto em seu estúdio como em viagens pelo Brasil e o mundo afora - tomando café da manhã no salão vazio do Hotel Glória em Caxambu ou pedindo room service do Copacabana Palace no Rio.

Uma das referências nacionais como retratista, fotógrafo de nus e de moda, Wolfenson transita entre a publicidade e a arte. Em 2016 Foi também co-curador  da exposição sobre o fotógrafo Otto Stupakoff ao lado de Sergio Burgi, no Instituto Moreira Salles no Rio de Janeiro.

Trabalhou e trabalha para as principais publicações como: Folha de São Paulo, Veja, Vogue, Elle, S/N, Playboy, Harper’s Bazaar, Marie Claire e Rolling Stone e publicou livros como “Jardim da Luz” (Editora DBA/Companhia das Letras, 1996), “Moda no Brasil por Brasileiros” (Cosacnaify, 2003), “Antifachada-Encadernação Dourada” (Cosacnaify, 2004), “Cinépolis” (Schoeler, 2009), “Apreensões” (Cosacnaify, 2010), “Belvedere” (Cosac Naify, 2013), 24x36 (Schoeler Editions,2013) e finalmente “Bob Wolfenson” (Terra Virgem Edições, 2017), além de se apresentar em diversas exposições individuais, como as mostras: “A Caminho Do Mar”, 2007 “Nósoutros”, 2017, na Galeria Millan, ou coletivas como a “Modos de Ver o Brasil“ na Oca-Ibirapuera, um mergulho na coleção do Itaú Cultural, também em 2017.


Nósoutros



A ideia desta série me ocorreu em 2012, num passeio pela praia de Coney Island, nos arredores de Nova York. Ao iniciar o caminho de volta a Manhattan, observei com interesse uma massa de desconhecidos entre si, que aguardavam para atravessar a rua depois de um dia de lazer intenso sob o sol escaldante do verão nova-iorquino. A postura compartilhada de meros pedestres esperando o sinal abrir os tornava semelhantes, ao mesmo tempo que figurinos e tatuagens, anatomia, cor da pele e atitude (euforia ou introspecção) os distinguia. Fotografei-os com minha Leica de pequeno formato e guardei essas imagens como uma simples curiosidade de viajante. Mais tarde, ao revê-las em meu computador, surgiu a vontade de fotografar e organizar cenas como aquela mundo afora, ressaltando um dos mais marcantes paradoxos do ser humano, tão evidente naquele primeiro instante registrado: o de ser igual e diferente, o desejo de pertencer a um grupo e ao mesmo tempo querer se distinguir dele.




Nova York, primavera 2013


Barcelona, inverno 2014


Hong Kong, outono 2016


Londres, outono 2012


Buenos Aires, primavera 2016


Coney Island, primavera 2013


Lisboa, primavera 2014


Londres, outono 2012


Macau, outono 2016


Marrakesh, verão 2014


Cidade do México, primavera 2015


Miami, verão 2013


Milão, primavera 2016


Paris, outono 2014


Paris, outono 2014


Nova York, primavera 2013


Miami, verão 2013




https://www.bobwolfenson.com.br