21 de novembro de 2017

NAOMI WHITE -PHOTOGRAPHY - AUSTRÁLIA

Eu sou um artista autodidata que se inspira em locais que podem estar perto de casa ou muito longe.

Eu adoro capturar a qualidade momentânea de luz e sombra com pequenos e delicados pinceladas. Minha atenção aos detalhes sinaliza uma experiência pessoal da natureza e envolve. Em vez de se concentrar em grandes narrativas, meu trabalho expressa o momento e encontra beleza dentro das coisas que passamos todos os dias.

Through The Light

Fleurieu Art Prize Finalist Oil on Canvas 122x168cm SOLD

Winter In Cataract Gorge
135x210cm Oil on Canvas SOLD

Winter Branches
183x112cm Oil on Canvas

Falling

Oil on Canvas 210x210cm

Early Morning Stroll

Mosman Art Prize Finalist 24x12cm Gouache on Paper SOLD

End of Day

Winner Calleen Art Award 112x182cm Oil on Canvas SOLD

Afternoon Gaze

Wynne Finalist 210x150cm Oil on Canvas SOLD

The Natural Land

Finalist Calleen Art Award 180x100cm Oil on Canvas SOLD

Light Mist
100x50cm Oil on Canvas SOLD

Drift
183x91cm Oil on Canvas SOLD

Forest Leaves After Rain
Oil on Linen 121x163cm $13,000

Floating
Oil on Canvas 167x122cm $13,000

Ground Life
Oil on Canvas 240x140cm

Late Summer Dusk
Oil on Canvas 102x51cm $5,500

The Glassy Edge
Oil on Canvas 102x51cm $5,500

Awards

2016 Invited to participate - Tattersall's Art Prize

2017 Finalist - Elaine Birmingham National Watercolour Prize

2016 Invited to participate - Tattersall's Art Prize

2016 Finalist - John Leslie Art Prize

2015 Members Choice Award - Tattersall's Art Prize

2015 Finalist - Mosman Art Prize

2014 Commended - Tattersall's Art Prize

2014 Winner - Calleen Art Award

2013 Finalist - Fleurieu Art Prize

2013 Finalist - Mosman Art Prize

2012 Invited to participate - Tattersall's Art Prize

2012 Highly Commended - Calleen Art Award

2012 People's Choice - Calleen Art Award

2010 Finalist - Paddington Art Prize Sydney

2009 Finalist - Tattersall’s Art Prize

2008 Finalist - Wynne Landscape Prize

2005 Winner - Tallarook Art Exhibition

2005 Winner Landscape Section - Brisbane Courier Mail Art Show

2004 Winner - Tallarook Art Exhibition

Solo Exhibitions

2016 Flinders Lane Gallery Melbourne

2015 Flinders Lane Gallery Melbourne

2013 Flinders Lane Gallery Melbourne

2011 Charles Hewitt Gallery Sydney

2009 Libby Edwards Gallery - Sydney

2008 Libby Edwards Gallery Melbourne

2007 Libby Edwards Gallery - Brisbane

2006 Goya Gallery - Melbourne

2003 Metropolis Gallery - Melbourne

Phone Naomi on 0423 513 466

naomi@naomiwhite.com.au

www.naomiwhite.com

19 de novembro de 2017

HUDSON RODRIGUES -FOTOGRAFIA -BRASIL

Tenho 33 anos, moro em São Paulo, Brasil. Sou formado em Design Gráfico e trabalho em uma editora. Nos finais de semana trabalho para alguns fotógrafos de casamento por aqui. Transito entre duas realidades: as fotos de casamentos e as fotos de rua, que é onde eu passo mais tempo fotografando. O contraste desses dois ambientes me ajuda muito, mas, às vezes, maltrata também, principalmente por ver uma diferença de vida e de situação muito grande. Isso é um grande exercício.

Gosto de dizer que levo a câmera para passear comigo quando saio para dar umas voltas, faço meus rolês e sempre estou com o equipamento básico, mas não me preocupo em fotografar todos os dias. Faço parte do SelvaSP, um coletivo de foto de rua, uma grande família na qual cada um tem um estilo de ver e vivencia a rua de maneira bem diferente. Isso me ensina muito, fico muito feliz de fazer parte e andar com pessoas que admiro muito o trabalho.

O que te fez começar a tirar fotos, e há quanto tempo você fotografa?

Não sei ao certo. Acho que todo mundo quer de alguma forma expressar algo, se ocupar com alguma atividade. Sempre fui um cara de imagem e formas e amo histórias, a fotografia ia chegar de qualquer jeito uma hora. A minha história com fotografia é meio doida. Minha família é de músicos, sempre vivi no meio da arte, estudei desenho quando era pequeno por alguns anos e tentei aprender a tocar bateria, baixo e violão, mas não era pra mim, eu era muito afobado e sem paciência. Na época, eu tinha um grupo de amigos que sempre estava fazendo alguma coisa na rua, andando de skate, dando rolê pela cidade e cada um tinha uma história particular muito interessante. A nossa história e a rua em si me chamava muito a atenção, e daí pensei: “poxa queria fotografar essas coisas, mostrar como eu vejo a rua e essas pessoas que andam

Em 1999, tentei comprar minha primeira câmera. Eu trabalhava em um almoxarifado e juntei uma grana para comprá-la. Na época, a fotografia digital estava começando. Não consegui comprar, pois era muita mais cara do que o que eu tinha guardado, a partir desse dia comecei a observar: olhava uma cena e pensava que daria uma foto linda

Em 2005, comprei uma camerazinha point shot, mas quando sai da loja fiquei pensando se eu estava preparado pra ter uma câmera, se eu ia conseguir mostrar as coisas do jeito que queria mostrar, a fotografia sempre foi um coisa muito pessoal pra mim. Fiquei com tanto medo que no outro dia voltei à loja e devolvi a parada, dei uma desculpa qualquer, peguei minha grana e saí fora. De 2005 a 2007, li tudo que achei sobre fotografia na internet, em especial as técnicas, fiz dois cursos online, tudo sem ter a câmera ainda, até que um dia pensei: “agora vai!”. Comprei minha primeira DSLR no meio do ano de 2007.

Minhas fotos são um mix de rua e ambientes totalmente pessoais onde vivo, acredito não ter um estilo especifico. Hoje penso muito em explorar a fotografia de outro modo, mas ainda é algo que estou estudando e conversando comigo mesmo. Estou em processo e acredito que sempre vou estar, não penso em estilo agora

KYUJIRO Q.SAKAMAKI - PHOTOGRAPHY - JAPÃO

Q. Sakamaki nasceu e cresceu no Japão antes de se mudar para Nova York em 1986. Durante os primeiros anos da cidade, ele cobriu muitas cenas culturais americanas para a mídia japonesa, mais como escritor e fotógrafo. No entanto, logo ele encontrou uma série de protestos anti-gentrificação radicais no Lower Eastside de Nova York, que se chamava "Movimento do Parque Quadrado Tompkins". Vivendo no centro da área, ele, naturalmente, começou a fotografar socialmente, politicamente subindo movimento. Desde então, ele já serviu sua energia para a fotografia, especialmente para o documentário socio-fotográfico, com foco nos direitos humanos.

Em meados da década de 1990, seus interesses fotográficos começaram a se mover para mais assuntos internacionais. Ele tem fotografado zonas de guerra e outras facetas das condições humanas em muitas partes do mundo, como o Afeganistão, o Iraque, a Palestina, o Kosovo, o Haiti, a Libéria, o Sri Lanka, o Brasil, a Turquia, a Geórgia, o Sudão, etc.

Esse compromisso levou-o a receber muitos prêmios de prestígio, incluindo uma World Press Photo (1º Prêmio de Pessoas na Notícia - 2007), dois prêmios do Overseas Press Club (Olivier Rebbot - 2007 e Feature Photography - 2010) e dois prêmios Jornada Japonesa de Jornalismo Internacional . As fotografias de Sakamaki apareceram em livros e revistas em todo o mundo e foram objeto de shows individuais em Nova York e Tóquio, e seu trabalho de crianças-soldados liberianas apareceu em uma campanha de mídia para a prevenção. Ele publicou cinco livros, incluindo "WAR

DNA", que abrange sete conflitos mortais, publicados no Japão em 2007 e "Tompkins Square Park", publicado pelo PowerHouse Books, no 20º aniversário do evento em 2008, mencionado acima. Sakamaki também é documentação de vídeo. Sua filmagem da guerra da Libéria usada na "Libéria: uma guerra incivil" foi nomeada no 26º Prêmio Emmy / Notícias e Documentário / em 2005. Ele possui o mestrado em Negócios Internacionais da Universidade de Columbia. Ele é representado pela Redux Pictures.

RIO FAVELA SURVIVAL