9 de abril de 2018

IRIT EPSTEIN -PINTURA - ISRAEL




Irit Epstein estudou artes plásticas durante cinco anos na Academy of Art (HDK) em Berlim, Alemanha, recebendo um mestrado em Belas Artes. Além disso, ela completou um mestrado em Arteterapia na Universidade de Nova York.

Irit mudou-se para Toronto de Israel em 2010. Desde então, ela expôs seu trabalho em numerosas exposições individuais e coletivas em galerias no GTA, incluindo Articsok, Bezpala-Brown, Glenhyrst Galeria de Arte de Brant, Arta, The Papermill, Galeria Doris McCarthy, e o JCC de Miles Nadal. Ela foi a vencedora do prêmio do júri para a exposição "LastIn" de fevereiro de 2012 na Bezpala-Brown Gallery. Irit também foi a escolha do jurado na exposição "Back to Basics" na Doris McCarthy Gallery. Em 2016, ela expôs em uma exposição coletiva na Agora Gallery, em Nova York. Antes de sua mudança para o Canadá, o trabalho de Irit apareceu em seis exposições individuais em Israel. Ela participou da exposição itinerante "Contenedores De Espiritu" no México. Além disso, seu trabalho foi exibido na Bienal Internazionale Dell'Arte Contemporanea, em Florença, Itália, bem como numerosas exposições coletivas em Israel e na Alemanha. Seu trabalho aparece em coleções particulares em Israel, Alemanha, Inglaterra, Bélgica, EUA e Canadá.

As pinturas de Irit são um diário pessoal e um reflexo de uma jornada contínua dentro de si, realizando um diálogo com o ambiente e respondendo através de imagens simbólicas. Esta exploração visual reflete a interação constante entre elementos universais e símbolos pessoais, permitindo um olhar reflexivo em sua complicada coexistência. Mergulhando em suas paisagens internas, Irit recupera imagens e as   ccombina com impressões externas para criar um espaço, uma experiência e uma atmosfera para despertar a curiosidade e a imaginação do espectador.




O MAPA E O TERRITÓRIO

"O que hoje é o significado de estrangeiro, o significado de pátria? Quando a pátria se torna estrangeira, o estrangeiro se torna a pátria." - Thomas Mann

Mapas, fronteiras, imigração e refugiados - temas pertinentes ao clima geopolítico de nosso mundo - têm sido de interesse para mim, como membro de uma família com uma narrativa histórica complexa, e redefinir periodicamente "pátria" ao longo da minha vida.

Nesta série de pinturas, exploro a ideia de "território" representada por mapas, ao lado de imagens de lares abandonados, para expressar minha percepção de uma realidade coletiva que influencia a todos nós, um conflito e a destruição provocada pelo homem.


As pinturas procuram retratar a experiência da migração e paralelas minhas próprias jornadas externas e internas. Emprego motivos simbólicos reconhecíveis, ao lado de narrativas fragmentadas: casas arruinadas, que incorporam espaços vazios e perdidos, que representam nossa necessidade de pertencer a algum lugar, física e emocionalmente; paisagens abstratas, evocando um vazio, uma ausência de "lugar" que nos esforçamos para preencher; e mapas, símbolos topográficos de "lugar", que   lustram a experiência da migração como ecoada por Jacqueline Carey: "Todos os exilados carregam um mapa dentro deles que aponta o caminho de volta para casa".


Dedico este trabalho a pessoas que perderam o país, tiveram que encontrar um novo país ou nunca tiveram um país















Exoplanets

Estas pinturas exploram espaços imaginários em uma busca interna por paisagens não descobertas.














Around the Bend
Esta série é inspirada na relação entre atmosfera e transição.














Odyssey
Quando você partir para Ithaka, peça que o seu caminho seja longo ... Ithaka te deu uma jornada esplêndida. "C.P. Cavafy

Essas pinturas são um diário introspectivo da minha jornada pela vida. Esta jornada é uma busca e uma inspiração. É o que liberta a alma de demônios e obstáculos. As moradas dos demônios estão no estado da mente, e a mente tem o poder de criar e dissolver. Nesta viagem, tento ampliar e iluminar minha percepção do que me rodeia.

Mergulhando em minhas paisagens internas, eu recupero imagens e as combino com impressões externas para criar um espaço, uma experiência e uma atmosfera que refletem o tempo. Eu pinto com uma noção da direção que quero seguir, mas saúdo reviravoltas inesperadas ao longo do caminho.

Ao integrar imagens e formas abstratas e criar tensão entre disciplina e improvisação, procuro transmitir uma impressão do meu eu interior e despertar a curiosidade e a imaginação do espectador.
















Inner Spaces
A inspiração de Irit Epstein é a reverência perspicaz que ela mantém para um diálogo interno rico e contínuo. Suas pinturas são um diário pessoal e um reflexo de uma jornada contínua dentro de si, mantendo um diálogo com seu ambiente em mudança.

A beleza e a força de suas pinturas são vistas nas combinações lúdicas, aparentemente caprichosas, brilhantemente coloridas e freqüentemente distorcidas de temas reconhecíveis e abstratos.

Ela pinta e desenha como uma maneira significativa, direta e poderosa de se manter fiel a si mesma enquanto se relaciona e enfrenta as complexidades da vida. "

- Peter Alexander Por B. Arch., Honras B.F.A.-Escultura.















www.iritepstein.com










































6 de abril de 2018

DAVID MORENO -ESCULTURA -BARCELONA




No ano passado, apresentamos as esculturas arquitetônicas surreais de David Moreno, de Barcelona. Descrevendo seu processo como “desenho com escultura”, seus trabalhos em 3D feitos de arame imitam desenhos de linhas rabiscadas. Continuando esta técnica, as últimas peças de Moreno são inspiradas por grandes portais e escadarias da catedral.

Começando como esboços cruzados, Moreno usa centenas de hastes de aço e fio de piano em vários comprimentos para criar suas cenas arquitetônicas surreais. O material sobreposto é soldado em conjunto para imitar suas origens de lápis de mão livre. Pendurados nas paredes da galeria ou no teto, as peças de Moreno são frequentemente iluminadas por holofotes, que criam sombras longas e suaves que contrastam com as linhas verticais rígidas. Este efeito proporciona uma profundidade ainda maior às “micro-atmosferas” que ele cria.
BY modern met.com










































Trabalhando com centenas de hastes de aço e pedaços de fio de piano, o artista espanhol David Moreno constrói esculturas pesadas que se parecem com esboços em 2D. Geralmente centrada em torno de uma estrutura ou fileira de edifícios semelhantes a casas, cada obra de arte é projetada para parecer uma coleção aleatória de paus, talvez algo facilmente destruído por um grande lobo mau. A ligação entre desenhar e esculpir é muito intencional, pois o próprio Moreno se refere ao seu processo como literalmente "tentando desenhar esculturas". Você pode ver mais de seu trabalho no Behance.