BAYNE PETERSON . SCULPTURES - EUA

Bayne Peterson (n. 1984 Palo Alto, CA) vive e trabalha em Providence, Rhode Island, onde leciona no Departamento de Pós-Graduação da Rhode Island School of Design. Ele recebeu um MFA em escultura da Escola de Design de Rhode Island em 2013 e um BA da Vassar College. Próximas exposições coletivas incluem seleções da coleção moderna e contemporânea, RISD Museum, dezembro de 2016, Underlying System is not known, exposições ocidentais, Chicago, Illinois, janeiro de 2017 e Graham McDougal + Bayne Peterson, galerias de Providence College, Providence, RI, janeiro 2018. Seu trabalho está incluído na coleção do Museu RISD.

Peterson está tão interessado em criar conexões compartilhadas entre o tátil e o virtual como ele é ao fundir um senso de gravitas antigas com sinais da cultura digital atual. Ao longo da superfície de cada escultura de contraplacado, por exemplo, um padrão linear repetitivo composto de linhas perpendiculares e diagonais se funde com declives sinuosos, cores vibrantes e ovais concêntricas, apontando para a tela de design virtual. Por sua vez, as esculturas de metal projetadas digitalmente incluem fases de montagem manual, lixamento e tingimento. Formas suaves e escalonadas parecem girar, dobrar e abrir, oferecendo novas possibilidades de expansão da forma no espaço.

Kristen Lorello tem o prazer de anunciar a primeira exposição individual de esculturas de Bayne Peterson na galeria. A exposição, intitulada "Curves", incluirá três esculturas de compensado tingido à mão e duas esculturas de metal, feitas em um processo de fabricação digital e fundição por cera perdida. A exposição individual de Peterson segue a inclusão do artista em uma exposição de duas pessoas em Kristen Lorello em setembro de 2015.

Plywood, sand
60 x 32 x 26 inches
As installed in A Dialogue on Distortion: Graham McDougal and Bayne Peterson, Curated by Jamilee Lacy, Providence College Galleries, Providence, RI.
Images courtesy Providence College Galleries
Photo credit:Scott Alario

Untitled, 2017
Dyed plywood, dyed epoxy    15 1/2 x 9 x 5 1/2 inches

Deep Tissue
dyed plywood, dyed epoxy
Courtesy of Kristen Lorello

Point Cloud
dyed plywood, dyed epoxy

Apollo, dyed plywood, dyed epoxy, 14 3/8 x 8 x 7 1/4 inches

Sky Rockets, dyed plywood, dyed epoxy, 11 3/4 x 13 x 5 3/8 inches

Autumn Sweet, dyed plywood, natural wood, dyed epoxy, 18 3/4 x 7 5/8 x 5 1/2 inches

Untitled (blues and pinks)
dyed plywood, dyed epoxy
Courtesy of Kristen Lorello, NY

Untitled (greens and wood)
dyed plywood, natural wood, dyed epoxy
Courtesy of Kristen Lorello, NY

Untitled (yellow, red, gray, blue, green)
dyed plywood, dyed epoxy
11 x 6 x 6 in.

Untitled (gray, blue, green, yellow, red)
dyed plywood, string 
2014

Untitled
painted bronze, vinyl
2014

wood, foam, fiberglass, steel, tinted epoxy filler, paint, fabric
67" h, 53" w, 24" d

fiberglass, wood, expansion foam, tinted epoxy filler
43" h, 27" w, 17" d

http://www.baynepeterson.com

baynepeterson @ gmail.com

LUKE NUGENT - PHOTOGRAPHY -LONDRES

Trabalhando principalmente nas áreas de música, retratos e moda, Luke trabalha com top models, músicos e personalidades para desenvolver imagens de alto padrão técnico e estético.

Luke tem experiência em ajudar o renomado fotógrafo Rankin e colaborou em vários projetos para o premiado site de moda SHOWstudio, incluindo recursos editoriais, projetos de vídeo e eventos ao vivo.

Professional Portrait, Fashion, Commercial & Corporate Photographer

British Hair Awards 2016 - Afro Finalist Collection by Luke Nugent 

AMOUR -AFRO TRIBAL -LISA FARRALL

OSCAR OIWA -PINTURA -BRASIL

Oscar Oiwa (em japonês: 大岩オスカール) nasceu em São Paulo, formou-se em arquitetura pela FAU USP- Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (1989). Participou da 21° Bienal de Arte de São Paulo ( 1991) e na mesma época foi morar em Tóquio, onde viveu por 11 anos. Possui obras em vários acervos importantes pelo mundo como por exemplo: The National Museum of Modern Art, Tokyo; Museum of Contemporary Art, Tokyo; Phoenix Museum of Art, Prince Albert II of Monaco Foundation, entre outros .Em 1995, foi passar um ano em Londres após ganhar a bolsa The Delfina Studio Trust, artist in residence grant. Mais tarde recebeu as seguintes bolsas americanas: The Pollock-Krasner Foundation(1996), John Simon Guggenheim Memorial Foundation (2001) e Asian Cultural Conciul (2002). Atualmente reside e trabalha em Nova York . Desde 1990 tem realizado cerca de 40 mostras individuais. O artista é representado pelas seguintes galerias: Galeria Nara Roesler (São Paulo), Galerie Agathe Helion (Paris), Artfront Gallery (Tóquio), BTAP+Tokyo Gallery (Beijing/Tóquio) , Keumsan Gallery(Seoul) Connoiseur Contemporary (Hong Kong).Foi convidado para fazer o poster dos eventos "Fifa World Cup 2014- Official Art Poster" e "Mountreux Jazz Festival 2013".

Solo Exhibition at JAPAN HOUSE São Paulo

Date: April 3rd to June 3rd , 2018

200 Moons, 2005, oil on canvas, 227 x 333 cm / 90 x 132 inches, private collection, Taipei

20th Century, 2000, oil on canvas, 227 x 222 cm / 90 x 88 inches, private collection, Tokyo

Asian Dragon, 1995, acrylic paint on plywood, 182 x 546 cm / 75 x 215 inches, Toyota Municipal Museum of Art collection, Aichi

Kita Senju, 2008, oil on canvas, 227 x 444 cm / 90 x 175 inches. 21st Century Museum of Contemporary Art collection, Kanazawa.

After Midnight, 2010, oil on canvas, 227 x 444 cm / 90 x 175 inches

Mushroom Forest, 2016, oil on canvas, 227 x 555 cm / 90 x 220 inches

The Accident, 2013, oil on canvas, 227 x 444 cm / 90 x 175 inches

Bathtub Man, 2008, oil on canvas, 227 x 333 cm / 90 x 132 inches, private collection, Hong Kong

Light Factory, 2010, oil on canvas, 227 x 666 cm / 90 x 264 inches

Five Nests, 2012, oil on canvas, 227 x 555 cm / 90 x 220 inches

Nest House, 2012, oil on canvas, 61 x 91.5 cm / 24 x 34.5 inches, private collection, Singapore

Big Circus, 2011, oil on canvas, 227 x 333 cm / 90 x 132 inches

Merry Go Round, 2014, oil on canvas, 227 x 444 cm / 90 x 175 inches

New York Breakfast, 2008, oil on canvas, 227 x 333 cm / 90 x 132 inches

Big Wave, 2011, oil on canvas, 227 x 333 cm / 90 x 132 inches

Lost in the Night, 2014, oil on canvas, 137 x 178 cm / 54 x 70 inches, private collection, Hong Kong.

Weekend, 2015, oil on canvas, 137 x 178 cm / 54 x 70 inches

World Wide Web Wave 3, 2017, oil on canvas, 227 x 333 cm/ 90 x 132 inches

Black Snow, 1997, oil on canvas, 227 x 333 cm / 90 x 132 inches, private collection, Paris

World Wide Web Wave 2, 2017, oil on canvas, 227 x 333 cm/ 90 x 132 inches

World Wide Web Wave 1, 2017, oil on canvas, 227 x 333 cm/ 90 x 132 inches

White House Garden, 2004, oil on canvas, 227 x 444 cm / 90 x 175 inches

Ghosts, 2008, oil on canvas, 227 x 555 cm / 90 x 220 inches

Twilight (small), 2018, oil on canvas, 111 x 227cm / 44 x 90 inches

Earthscape 1, 2018, oil on canvas, 178 x 138 cm / 70 x 54 inches

Earthscape 3, 2018, oil on canvas, 178 x 138 cm / 70 x 54 inches

Earthscape , 2012, oil on canvas, 227 x 333 cm / 90 x 132 inches

Twilight at Marble Hill, 2015, gold leaf and oil on canvas, 137 x 178 cm / 54 x 70 inches

http://www.oscaroiwastudio.com