24 de agosto de 2018

GOTO ATSUKO - PINTURA - JAPÃO

O fenômeno de um sonho é uma estranha paisagem e história que sua memória produz inconscientemente.

Eu desenho uma paixão escondida atrás do meu coração que as pessoas que aparecem em meus sonhos não necessariamente reconhecem.

Depois de experimentar o estudo francês em 2007 ~ 09 e a experiência do terremoto de 2011, senti fortemente a espiritualidade que é única, receptiva ao japonês, submissa, altruísta como virtude, não tenho escolha a não ser ser consciente.

Os japoneses modernos parecem estar sempre e silenciosamente se desesperando enquanto vivem gentilmente em um deles, gentilmente, em uma grande caverna coberta por casulos fictícios.

Eu gostaria de desenhar o cenário mental das pessoas que podem ver daqui através de um japonês.

23 de agosto de 2018

INDIRA CESARINE - PHOTOGRAPHY - EUA

INDIRA CESARINE descobriu seu amor pela fotografia aos 15 anos, enquanto cursava uma escola de verão na Parson's School of Design, em Manhattan. Anunciada como uma “criança prodígio fotográfica”, sua primeira exposição individual foi aos 16 anos no Paul Mellon Art Center. Ela recebeu o prestigiado Prêmio Kaufman do Choate Rosemary Hall em "Arte fotográfica". Ao completar um triplo major em História da Arte, Literatura Francesa e Estudos Femininos na Universidade de Columbia em Nova York e Paris, França, ela começou a filmar para uma variedade de agências de modelos, incluindo Elite, Ford e Wilhelmina Models no início dos anos 90.

Ao longo dos anos, sua fotografia foi destaque em inúmeras publicações internacionais, incluindo a Vogue, GQ, Glamour, Marie Claire, Tatler, The Times, In Style e L'Officiel, bem como marcas como Dior, Charles Jourdan, Kenzo e Cerruti. Além de seu trabalho como fotógrafa, ela trabalhou ao longo de sua carreira como artista e diretora multimídia. Em 2009, lançou a Revista XXXX, "The Untitled Magazine", apresentando produções originais de videoarte e filmes de moda, e em 2011 o título foi expandido para uma edição impressa distribuída globalmente, "The Untitled Magazine".

Exposições e exibições de seu trabalho incluem “Facetas de Figuração” no Museu Metropolitano de Arte; Festival de Cinema La Jolla, "Segundo Círculo", no Museu de Arte Contemporânea de San Diego, em julho de 2012; A exposição “Voyeur” na Art Basel Miami, em colaboração com o Miami Art Museum Contemporaries, American Friends of the Louvre e Quintessentially; Exposição “Motion Deconstructed” com Quintessentially Art, Nova York; “Soiree Au Louvre” no Centro Cultural da Embaixada da França; Participação individual “Carte Blanche” na Visionairs Gallery, Paris. Seu curta, “City of Love”, foi apresentado no Festival de Cannes em 2007 e seu curta-metragem documental “In Face of Disability” foi apresentado no Festival de Cinema de Cannes de 2011. Suas produções de vídeo foram exibidas entre 2011-2012 no Big Screen Plaza, em Chelsea, Nova York.

“ONLY YOU” SERIES

SOMENTE VOCÊ ”é uma série de retratos narrativos conceituais narrando as emoções de uma mulher enquanto ela percorre uma paisagem metafórica de amor, perda, abuso e traição. Cada obra de arte é parte da narrativa maior de sua história e história de sofrimento que ela experimentou. A série “ONLY YOU” é baseada em experiências autobiográficas do artista. Foi fotografado em uma câmera RZ de médio formato, bem como em vídeo HD. A fotografia e a escultura apresentadas na série foram criadas e exibidas pela primeira vez no The Untitled Space em 2017. A versão de videoarte de “ONLY YOU” estreou na Art Basel Miami para exposição em colaboração com American Friends of the Louvre e Miami Art Museu. Desde então, a peça foi exibida internacionalmente em locais como o Red Bull Studios, de Londres, em colaboração com a Graffik Gallery, em um evento do Festival de Cinema de Cannes, na França, e no Big Screen Plaza, em Chelsea, Nova York. A obra de arte “ONLY YOU” foi apresentada no Museu CICA, na Coreia do Sul, como parte da exposição “Portrait 2018” de janeiro e será apresentada no SCOPE Basel em junho de 2018.

www.indiracesarine.com

el” U H&M LIFE T

17 de agosto de 2018

BLAKE LITTLE - PHOTOGRAPHY - LOS ANGELES

Blake Little é um premiado fotógrafo baseado em Los Angeles, mais conhecido por sua capacidade de capturar, com uma intimidade honesta, a energia e a personalidade de seus assuntos. Suas habilidades como retratista lhe valeram a reputação de favorito entre celebridades, publicações internacionais e clientes corporativos. Blake Little nasceu e cresceu em Seattle, WA. Depois de estudar por 3 anos na Universidade de Washington, Blake se transferiu para o Seattle Central College, onde completou seu curso de fotografia em 1984. Depois da faculdade, Blake mudou-se para Los Angeles e se tornou parte da vibrante Los Angeles Scene Art de 1980. A extraordinária série de retratos de artistas de Blake, que incluiu David Hockney, John Baldessari e Ed Ruscha, levou a trabalhos comerciais na indústria do entretenimento. Entre outros, Little trabalhou com Tom Cruise, Mike Myers, Jeff Bridges, Julianne Moore, Steve Carell, Samuel Jackson, Gwyneth Paltrow, Aaron Eckhart, Marcia Cross, Colin Powell, Kd Lang e 50 Cent, Glenn Close, Jane Fonda, Jack Black, Adrien Brody e Jane Lynch. Ele fotografou para publicações como a London Times Magazine, a Entertainment Weekly, a People Magazine, a Time, a Los Angeles Magazine e a ESPN the Magazine. O trabalho de Little foi exibido em Nova York, Seattle, Los Angeles e Japão e resultou em quatro monografias, seu primeiro livro “Dicotomia” em 1997, “A Companhia dos Homens” em setembro de 2011, “Manifesto” em setembro de 2013 e “ Preservação ”Fevereiro de 2015. O Sr. Little fez suas primeiras exibições no museu Blake Little: Fotografias do Gay Rodeo 1988-1992 no Museu Eiteljorg de 31 de janeiro a 17 de julho de 2014. As fotografias da Preservation ganharam 2 prêmios de prestígio, American Photography AP29 em 2012 e o segundo lugar na categoria nude de arte do Int'l Photography / Lucie Foundation Awards em 2013.

weet Translucence, Living Abstraction