OKUDA SAN MIGUEL - STREET ART - ESPANHA

Nacido el 19 de noviembre de 1980 en Santander, afincado en Madrid desde el año 2000 y Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Desde sus inicios en el año 1997, sus trabajos en vías y fábricas abandonadas de su ciudad natal fueron claramente reconocibles. Paralelamente a sus trabajos en la calle, Okuda comienza también a producir obras más intimas en su estudio, con las que a partir del 2009 evoluciona hacia un camino más personal.

Las estructuras geométricas y estampados multicolores se unen con cuerpos grises y formas orgánicas en piezas artísticas que podrían catalogarse como Surrealismo Pop con una clara esencia de la calle. Sus trabajos a menudo plantean contradicciones sobre el existencialismo, el universo, el infinito, el sentido de la vida, la falsa libertad del capitalismo, y muestran un claro conflicto entre la modernidad y nuestras raíces; en definitiva, entre el ser humano y él mismo.

En su obra, arquitecturas geométricas multicolores se funden con formas orgánicas, cuerpos sin identidad, animales sin cabeza, multitud de símbolos enfrentados que incitan a la reflexión... Un lenguaje iconográfico único y muy especial.

Sus obras se pueden ver en calles y galerías de todo el mundo: India, Mali, Mozambique, Estados Unidos, Japón, Chile, Brasil, Perú, Sudáfrica, México y todo el continente europeo.

The Fountain of Rainbow Blood

150x120cm. Kalembach .Amsterdam

Prince from the Dessert100x80cm Kalembach .Amsterdam

Nobody in Somewhere100x70cm Kalembach .Amsterdam

Renaissance Decadence180x180cm. Theriomorphism III

India180x180cm. JustMad7. Madrid. Spain

King of the Jungle80x80cm. Theriomorphism III

Theriomorphism IIIOkuda+Saner+Fasoli+Sixe Paredes

Infinite Mirror100X80cm. Thinkspaceart. L.A. USA

World Reflexions111x111cm. Bedford Gallery L.A. USA

Half Monkey Half Human122x122cm. Theriomorphism 2. Madrid

THERIOMORPHISM 2 / 2x2mokuda+Smithe+Charlie Immer+Serzo

Westcoast Ecosistem90x90cm

Solo exhibitions:

"AsiAfricalism" Kalembach Gallery. Amsterdam. Holland 2016

"Vidas Inertes" Underdogs gallery, Lisbon. Portugal. 2014

"Dream or Die" SC gallery, Bilbao. Spain. 2013

"Nothing & Nobody & Nowhere" Espacio de arte La Sala, Zaragoza. Spain. 2013

"Nada ni Nadie" Sala Domingo, Lima. Perú. 2013

“Rainbow in the Darkness” Espacio G3, Madrid. Spain. 2013

"Welcome to 12/12/12" Fifty24MX, Mexico city, Mexico. 2012

“Welcome to Nowhere” IAM Gallery, Madrid. Spain. 2012

“Welcome to Nowhere” El Bigote del Sr Smith, Barcelona. Spain. 2012

"Prohibido Vivir" SC Gallery, Bilbao, Spain. 2011

"Irrealismolandia" Iam gallery, Espacio Espora, Madrid, Spain. 2010

"Falsa Realidad" Montana Gallery, Sevilla, Spain. 2010

"Ecourbansistem" Medina Coheli, Santillana del Mar, Cantabria, Spain. 2009

"Ecourbansistem" Galeria el Torco, Suances, Cantabria, Spain. 2009

"Brain vs Heart" SC Gallery, Bilbao, Spain. 2008

"Brain vs Heart" Montana Gallery, Valencia, Spain. 2007

"Brain vs Heart" Hot Skates Gallery, Oviedo, Spain. 2007

"Interior World" Montana Gallery, Barcelona ,Spain. 2006

"Toxiciudad" Sala La Canela, Cadiz, Spain. 2005

"+Caras" La Santa art Gallery, Santander, Spain. 2005

Universos Paralelos122x122cm. EsPositivo .Madrid

Dali Ecourbansistem180x180cm Underdogs Gallery. Lisbon

Wu Ecourbansistem180x180cm. Galeria Kreisler. Madrid

Peace & War180x180cm Underdogs Gallery. Lisbon

Autoinvasion100x81cm Underdogs Gallery. Lisbon

up&downstairs 201490x73cm. 3PuntsGallery. Bcn

OKU-DA+PA-NTCaprice fest. Swiss Alps

Kaos Temple
Llanera. Oviedo. Spain

Jungle KingMarVila. Lisbon. Portugal

Spiritual Capitalism TotemStreet Art Delhi Fest. Delhi. India

natural revengephotoprint on paper. 40x29cm

equilibriumphotoprint on paper. 40x29cm

me & myselfphotoprint on paper. 40x29cm

double or nothing
photoprint on paper. 40x29cm

rainbow chasers

photoprint on paper. 40x29cm


forever & never1

photoprint on paper. 40x29cm

ooking the infinite

photoprint on paper. 40x29cm

portraits of nobody

photoprint on paper. 40x29cm

portraits of nobodyphotoprint on paper. 40x29cm

www.okudart.es

ROBERT MAPPLETHORPE - FOTOGRAFIA - EUA

Autorretrato de Robert Mapplethorpe.

Robert Mapplethorpe (1946-1989) é célebre não apenas por seus icônicos retratos em preto e branco e suas controversas fotografias carregadas de conteúdo homoerótico, mas pela importância de seu nome na cena artística e contra-cultural nova-iorquina dos anos 1970. Mesmo homossexual, foi casado com a cantora e poeta Patti Smith – com quem viveu por anos no tradicional Hotel Chelsea -, responsável pelos retratos de capa de quase todos os seus discos. Ambos eram assíduos frequentadores da Factory, sede dos projetos performáticos e em múltiplas plataformas de Andy Warhol e um dos pontos mais emblemáticos e efervescentes da história de Manhattan.

O estúdio de Mapplethorpe no número 24 da Bond Street, em Manhattan

Robert nasceu em Floral Park, no Queens, filho de Joan Dorothy (Maxey) e Harry Irving Mapplethorpe, um engenheiro elétrico^[2]. Seu pai tinha ascendência britânica, irlandesa e alemã, tendo crescido dentro do catolicismo. Robert tinha cinco irmãs e irmãos^[1]. Ingressou no Pratt Institute, no Brooklyn, para estudar Artes Gráficas^[3], mas largou a faculdade em 1969, antes de se formar. Robert passou a morar com uma amiga de longa data, Patti Smith, de 1967 a 1972, que apoiava sua arte e com quem manteve uma longa amizade^[1].

Suas primeiras fotografias foram tiradas no final dos anos 1960 e começo dos anos 1970, com uma câmera Polaroid. Em 1972, conheceria Sam Wagstaff, curador de arte que se tornaria seu mentor e companheiro. Nos anos 1970, Wagstaff comprou uma câmera Hasselblad, mais profissional que a anterior, e começou a tirar fotos de seu círculo de amigos e conhecidos, como artistas, compositores, músicos e socialites. Neste período, ele ficaria amigo deDur George eau, artista de ONova rleans, cujo trabalho teve profundo impacto sobre Mapplethorpe, a ponto de refazer diversas de suas fotografias sob a orientação de Dureau^[1].

De 1977 a 1980, Robert começou teve um relacionamento com Jack Fritscher, editor da revista Drummer Magazine^[4], que o levou para conhecer o Mineshaft, um badalado clube da comunidade gay de Nova York^[3]. Na década de 1980, Robert começou a trabalhar com o nu artístico feminino, com flores e retratos formais de celebridades e artistas. Seu primeiro estúdio foi aberto na Bond Street, número 24, em Manhattan^[5]. Em 1988, com o auxílio de Patricia Morrisroe, ele começou a escrever sua biografia, com mais de 300 entrevistas com celebridades, críticos, ex-namorados e com o próprio Mapplethorpe^[3].

Patti Smith, 1976

Iggy Pop, 1981.