5 de fevereiro de 2019

RENÉ MAGRITTE - PINTURA - BÉLGICA



René François Ghislain Magritte (Lessines, 21 de Novembro de 1898 ― Bruxelas15 de Agosto de 1967) foi um dos principais artistas surrealistas belgas, ao lado de Paul Delvaux.

Magritte nasceu em Lessines, Bélgica, no dia 21 de Novembro de 1898, filho caçula de Léopold Magritte. Em 21912 , a sua mãe, Régina, cometeu suicídio por afogamento no rio Sambre.
Em 1916, ingressou na Académie Royale des Beaux-Arts, em Bruxelas, onde estudou por dois anos. Foi durante esse período que conheceu Georgette Berger, com quem se casou em 1922. Trabalhou em uma fábrica de papel de Parede, e foi designer de cartazes e anúncios até 1926, quando um contrato com a Galerie la Centaure, na capital belga, fez da pintura a sua principal atividade. Nesse mesmo ano, Magritte produziu a sua primeira pintura surrealistaLe jockey perdu, tendo a primeira exposição apresentada no ano seguinte.

René Magritte praticava tanto o surrealismo realista, como o realismo mágico. Começou a imitar a vanguarda, mas precisava realmente de uma linguagem mais poética e viu-se influenciado pela pintura metafísica de Giorgio de Chirico.
Magritte tinha espírito travesso, e, em A queda, os seus bizarros homens de chapéu-coco despencam do céu absolutamente serenos, expressando algo da vida como conhecemos. A sua arte, pintada com tal nitidez que parece muitíssimo realista, caracteriza o amorsurrealista aos paradoxos visuais: embora as coisas possam dar a impressão de serem normais, existem anomalias por toda a parte: A Queda tem uma estranha exatidão, e o surrealismo atrai justamente porque explora a nossa compreensão oculta da esquisitice terrena.
Mudou-se para Paris em 1927, onde começou a envolver-se nas atividades do grupo surrealista, tornando-se grande amigo dos poetas André Breton e Paul Éluard e do pintor Marcel Duchamp.

Quando a Galerie la Centaure fechou e seu contrato encerrou, Magritte retornou a Bruxelas. Permaneceu na cidade mesmo durante a ocupação alemã, na Segunda Guerra Mundial.
O seu trabalho foi exposto em 1936 na cidade de Nova YorkEstados Unidos, e em mais duas exposições retrospectivas nessa mesma cidade, uma no Museu de Arte Moderna, em 1965, e outra no Metropolitan Museum of Art, em 1992.
Magritte morreu de câncer em 1967 e foi enterrado no Cemitério do Schaerbeek.

os amantes


The False mirror
 1928; Paris, France4 x 80,9 cm  Museu Art Moderna



Collective Invention
  • 1934Brussels, Belgium 73,5 x 97,5 cm  Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany



The Humam  Condition
  • 1935Brussels, Belgium 100 x 81 cm Coleção Particular


Not to be reproduced
  • 1937Brussels, Belgium   81,3 x 65cm Museu Boijmans Van Beuningen 


Representation
  • 1937Brussels, Belgium  8,8 x 44,5 cm    Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh, UK 

The future of statues
1937Brussels, Belgium  Tate Modern



The Pleasure Principle ( Portrait of Edward  James)
1937Brussels, Belgium    79 x 63,5 cm  West Dean House (Edward James Foundation), Sussex, UK



The Therapeutist
  • 1937Brussels, Belgium     47,6 x 31,3 cm  coleção particular


The white race
  • 1937Brussels, Belgium   



Attempting the Impossible
1928Paris, France  105,6 x 81 cm  coleção particular



The Familira objects
  • 1928Paris, France   81 x 116 cm


The flood
  • 1928Paris, France   73 x 54 cm 






A friend of order
  • 1964; Belgium  


Fine realites
1964; Belgium


Gioconda
  • 1964; Belgium    92.2 x 86.5 cm


Man in a Bowler Hat
1964; Belgium


The Son of Man
  • 1964; Belgium  116 x 89 cm  Private Collection


Elective Affinities
1933Brussels, Belgium 41 x 33 cm Private Collection




The red model
  • 1935Brussels, Belgium  56 x 46 cm  Georges Pompidou Center, Paris, France

























STEVE SCHAPIRO - PHOTOGRAPHY - NEW YORK




Steve Schapiro descobriu a fotografia aos nove anos de idade no acampamento de verão. Animado com o potencial da câmera, Schapiro passou as décadas seguintes rondando as ruas de sua cidade natal, Nova York, tentando imitar o trabalho do fotógrafo francês Henri Cartier Bresson, a quem ele admirava muito. Sua primeira educação formal em fotografia aconteceu quando estudou com o fotojornalista W. Eugene Smith. A influência de Smith em Schapiro foi de grande alcance. Ele ensinou-lhe as habilidades técnicas necessárias para ter sucesso como fotógrafo, mas também informou sua visão pessoal e visão de mundo. O interesse de longa data de Schapiro em documentário social, e seu retrato consistentemente empático de seus súditos, é uma conseqüência de seus dias passados com Smith e o desenvolvimento de uma abordagem humanista voltada para a fotografia.

A partir de 1961, Schapiro trabalhou como fotojornalista freelancer. Suas fotografias apareceram internacionalmente nas páginas e nas capas de revistas, incluindo Life, Look, Time, Newsweek, Rolling Stone, Vanity Fair, Sports Illustrated, People e Paris Match. Durante a década de 1960 na América, chamada de “idade de ouro no fotojornalismo”, Schapiro produziu ensaios fotográficos sobre temas variados como adição de narcóticos, a Páscoa no Harlem, o Teatro Apollo, Haight-Ashbury, protesto político, a campanha presidencial de fotojornalismo. Robert Kennedy, poodles e presidentes. Uma história particularmente comovente sobre a vida dos trabalhadores migrantes no Arkansas, produzida em 1961 para o Jubileu e recolhida pela New York Times Magazine, informou os leitores sobre as difíceis condições de vida dos trabalhadores migrantes e provocou mudanças tangíveis - a instalação de eletricidade em seus acampamentos.

Um ativista, bem como documentarista, Schapiro cobriu muitas histórias relacionadas ao movimento dos Direitos Civis, incluindo a Marcha sobre Washington por Empregos e Liberdade, o incentivo ao recenseamento eleitoral e a marcha de Selma a Montgomery. Chamado pela Life para Memphis após o assassinato de Martin Luther King Jr., Schapiro produziu algumas das imagens mais emblemáticas daquele trágico acontecimento.
Na década de 1970, quando revistas de imagens como Life dobraram, Schapiro voltou a atenção para o filme. Com grandes companhias cinematográficas como seus clientes, Schapiro produziu materiais publicitários, stills publicitários e pôsteres para filmes tão variados como o Godfather, o Way We Were, o Taxi Driver, o Midnight Cowboy, o Rambo, o Risky Business e o Billy Madison. Ele também colaborou em projetos com músicos, como Barbra Streisand e David Bowie, para capas de discos e arte relacionada.





Andy Warhol Factory Portrait


Bean Pickers


Beckett Portrait 


DeNiro Cab Graffiti


Golden Field Padua


Selma March wide


Barbra Pearl Earring


Basement Fix


Bowie Combing Hair 


DeNiro Taxi Driver Contact Sheet, New York 1975 


Indian Station Children


Indian Women on beach


Jackie Dancing


Jodie at the HoteL



Kennedy Old Lady


Martin Luther King Jr. Selma


Midnight Cowboy, New York 1968 


Naked Oregon 2011

Nicholson & Polanski


Redford and Hutton 


VOTE Selma March, Alabama 1965


Stop Police Killing 



http://steveschapiro.com/