6 de fevereiro de 2019

YORAM ROTH - PHOTOGRAPHY - BERLIM


Como minha sinopse diz ... Nascido em Berlim em 1968, Yoram completou seus estudos de fotografia na Fordham University em 1990. Yoram tem feito imagens a vida toda, mas não se comprometeu com a arte de arte até vender sua empresa nos EUA e voltar para sua cidade natal em 2007. Ele é pai de três filhos e continua dividindo seu tempo entre fazer arte, construir uma coleção de fotografias e liderar um negócio no mundo da arte fotográfica.

Eu sou um fotógrafo de belas artes que vive e trabalha em minha cidade natal, Berlim, Alemanha. Meu trabalho começa como fotografia e é executado usando acrílico, metal e papel. Cada peça é única - nenhuma imagem é usada duas vezes, não há edições ou tamanhos diferentes.

Todo o trabalho é filmado no meu estúdio, com conjuntos que são projetados e executados pela equipe. Eu costumo esboçar e fazer o storyboard das imagens antes de fotografá-las, mas também há muita improvisação. Estes não são instantâneos espontâneos, as imagens são planejadas e executadas através de um processo deliberado.

Eu passei os últimos dez anos cortando minhas imagens, mas deixando a cultura selecionada em seu contexto. Eu confio em materiais diferentes para adicionar camadas físicas às minhas peças, oferecendo várias composições de fotos dentro do trabalho. Na minha mais nova série, eu inicialmente criei conjuntos de cenários usando software paramétrico, que são então fabricados em um laboratório de fabricação. Depois de fotografar com estes suportes de palco, eu crio peças escultóricas usando a tecnologia CNC para extrudar o trabalho do bloco de acrílico. O que resta são texturas laqueadas que movem a imagem além da impressão e brincam com luz e sombras.


SPATIAL CONCEPTS

A série espacial pretende ser um aceno para os modernistas italianos da década de 1960, como Fontana, Scheggi e Castellani, que romperam a superfície da tela para criar trabalhos esculturais que brincavam com luz e sombra. Mas, em vez de depender de tecidos e fios, estou usando técnicas modernas de fabricação que dependem de programação e usinagem CNC. Usando software paramétrico para criar elementos de conjunto, crio momentos fotográficos que depois transformo em esculturas usando metal, acrílico, papel e laca. Cada peça é única, não uso nenhuma imagem nem programa duas vezes, mesmo que a natureza industrial do processo permita fazer várias cópias.






























BRUTALISM

O brutalismo é uma referência a um estilo arquitetônico popular entre os regimes que queriam acentuar a importância do Estado sobre o do indivíduo. Minha série pretende celebrar a vitória pessoal da figura humana e a força do espírito humano sobre a dureza sistêmica. Situada entre objetos de arestas artificiais feitos pelo homem que empurram para dentro ou para baixo, a figura humana triunfa a despeito do espaço em que se encontra.

Tal como acontece com todo o meu outro trabalho, cada peça é única. Embora eu comece com fotografia, nenhuma imagem é usada mais de uma vez. Eu defino as culturas e, em seguida, fabrico de precisão de cada peça usando aço, acrílico e papel encerado. A cultura é um elemento separado dentro de uma composição geral e desafia o espectador a se mover visualmente pela peça de maneiras diferentes.





























http://www.yoramroth.com






























5 de fevereiro de 2019

RENÉ MAGRITTE - PINTURA - BÉLGICA



René François Ghislain Magritte (Lessines, 21 de Novembro de 1898 ― Bruxelas15 de Agosto de 1967) foi um dos principais artistas surrealistas belgas, ao lado de Paul Delvaux.

Magritte nasceu em Lessines, Bélgica, no dia 21 de Novembro de 1898, filho caçula de Léopold Magritte. Em 21912 , a sua mãe, Régina, cometeu suicídio por afogamento no rio Sambre.
Em 1916, ingressou na Académie Royale des Beaux-Arts, em Bruxelas, onde estudou por dois anos. Foi durante esse período que conheceu Georgette Berger, com quem se casou em 1922. Trabalhou em uma fábrica de papel de Parede, e foi designer de cartazes e anúncios até 1926, quando um contrato com a Galerie la Centaure, na capital belga, fez da pintura a sua principal atividade. Nesse mesmo ano, Magritte produziu a sua primeira pintura surrealistaLe jockey perdu, tendo a primeira exposição apresentada no ano seguinte.

René Magritte praticava tanto o surrealismo realista, como o realismo mágico. Começou a imitar a vanguarda, mas precisava realmente de uma linguagem mais poética e viu-se influenciado pela pintura metafísica de Giorgio de Chirico.
Magritte tinha espírito travesso, e, em A queda, os seus bizarros homens de chapéu-coco despencam do céu absolutamente serenos, expressando algo da vida como conhecemos. A sua arte, pintada com tal nitidez que parece muitíssimo realista, caracteriza o amorsurrealista aos paradoxos visuais: embora as coisas possam dar a impressão de serem normais, existem anomalias por toda a parte: A Queda tem uma estranha exatidão, e o surrealismo atrai justamente porque explora a nossa compreensão oculta da esquisitice terrena.
Mudou-se para Paris em 1927, onde começou a envolver-se nas atividades do grupo surrealista, tornando-se grande amigo dos poetas André Breton e Paul Éluard e do pintor Marcel Duchamp.

Quando a Galerie la Centaure fechou e seu contrato encerrou, Magritte retornou a Bruxelas. Permaneceu na cidade mesmo durante a ocupação alemã, na Segunda Guerra Mundial.
O seu trabalho foi exposto em 1936 na cidade de Nova YorkEstados Unidos, e em mais duas exposições retrospectivas nessa mesma cidade, uma no Museu de Arte Moderna, em 1965, e outra no Metropolitan Museum of Art, em 1992.
Magritte morreu de câncer em 1967 e foi enterrado no Cemitério do Schaerbeek.

os amantes


The False mirror
 1928; Paris, France4 x 80,9 cm  Museu Art Moderna



Collective Invention
  • 1934Brussels, Belgium 73,5 x 97,5 cm  Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany



The Humam  Condition
  • 1935Brussels, Belgium 100 x 81 cm Coleção Particular


Not to be reproduced
  • 1937Brussels, Belgium   81,3 x 65cm Museu Boijmans Van Beuningen 


Representation
  • 1937Brussels, Belgium  8,8 x 44,5 cm    Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh, UK 

The future of statues
1937Brussels, Belgium  Tate Modern



The Pleasure Principle ( Portrait of Edward  James)
1937Brussels, Belgium    79 x 63,5 cm  West Dean House (Edward James Foundation), Sussex, UK



The Therapeutist
  • 1937Brussels, Belgium     47,6 x 31,3 cm  coleção particular


The white race
  • 1937Brussels, Belgium   



Attempting the Impossible
1928Paris, France  105,6 x 81 cm  coleção particular



The Familira objects
  • 1928Paris, France   81 x 116 cm


The flood
  • 1928Paris, France   73 x 54 cm 






A friend of order
  • 1964; Belgium  


Fine realites
1964; Belgium


Gioconda
  • 1964; Belgium    92.2 x 86.5 cm


Man in a Bowler Hat
1964; Belgium


The Son of Man
  • 1964; Belgium  116 x 89 cm  Private Collection


Elective Affinities
1933Brussels, Belgium 41 x 33 cm Private Collection




The red model
  • 1935Brussels, Belgium  56 x 46 cm  Georges Pompidou Center, Paris, France