27 de março de 2017

CLAUDIO ETHOS-STREET ART - BRASIL


Nascido em São Matheus (São Paulo), Ethos pinta nas ruas desde 1996. No início de sua trajetória, passou por algumas crews como TNB, ADR e 100 RUMO. Atualmente tem focado seu trabalho em figuras humanas e esporadicamente pinta letras. No início dos anos 2000 mudou-se para o interior do estado onde se aprofundou em um estilo que envolvem  personagens, dedicando-se quase que exclusivamente as suas figuras.
No início, Ethos era formado por dois integrantes que assinavam a mesma sigla. Alguns anos depois a dupla se separou, e o nome Ethos continuou sendo representado por apenas uma pessoa. À partir de 2007, Ethos começou a participar de festivais internacionais na Itália, França, Alemanha, Holanda e e outros países da Europa. Atualmente vive e trabalha em São Paulo.

Claudio Ethos é um artista muralístico brasileiro também conhecido por suas incríveis habilidades com a caneta esferográfica. Seu trabalho é muitas vezes manipulação retorcida de imagens e paisagens com tendências abstratas que exploram o lado mais espiritual do processo artístico.
Ethos nasceu com o nome Claudio Rafael em 1982 em São Paulo, Brasil - e foi um dos 14 irmãos. Embora ele tenha estudado por 2 anos em uma faculdade de artes visuais, Claudio nunca terminou o curso, porque ele achou tão chato que ele deixou uma educação formal para simplesmente trabalhar em arte que ele julgava emocionante.
Ethos tem se interessado em graffiti desde os anos 90. Ele foi cercado por Pichacao e começou a pintar em spray aos 15 anos, no final dos anos 90, em uma pequena cidade de São Paulo, chamada Birigui. Seu estilo é tão único que pode ser facilmente distinguido em um piscar de olhos. Seus murais foram a razão pela qual muitos dos artistas contemporâneos tradicionais deram uma segunda olhada na arte de rua. Usando uma paleta de cores mínima - ele cria esses murais surreal grande escala que não só conquistou o seu país, que é preenchido com muitas figuras artísticas da rua conhecida, mas Claudio também capturou os olhos de muitos ao redor do mundo.
Como ele gosta de dizer, seus personagens tentam retratar estados emocionais e espirituais porque não há definições precisas para tantas dessas sensações - eles simplesmente aparecem e ele apenas tenta traduzir essas coisas que são capturadas somente pela intuição.
Sua técnica primeiro envolve trabalhar em livros de esboço e em telas com uma caneta esferográfica, apenas para traduzir os desenhos meticulosos sobre o concreto para que todos possam ver. Mapeando narrativas, Ethos retrata personagens encontrados em toda a cidade; Eles estão muitas vezes ansiosos, lutando através de uma megalópole apertada, concreto, mas perseverante, no entanto. É óbvio que sua inspiração está enraizada nas ruas e gerada pela experiência, sonhos e memória.
Ethos foi muito influenciado pelos escritores de renome da cena brasileira: Os Gemeos, Vitche, Onesto, Herbert Baglione ... Mas, seu estilo tomou seu próprio estado e singular gênese.
Ele prefere trabalhar com dimensões próximas a três metros e sente que produzir arte para galerias é um tipo de comunicação completamente diferente, e se sente como se fosse muito jovem para a cena da galeria. A Ethos já teve cinco exposições individuais até hoje, mas ainda se sente um tanto restrito pelo espaço de uma galeria e é muito tímido sobre o fato de ter exibido na Itália, França, Holanda, Áustria, Estados Unidos e Paraguai.
Claudio Ethos vive atualmente entre São Paulo e Los Angeles.
BY WIDEWALLS























































































ANDRE CEPEDA - FOTOGRAFIA - PORTUGAL





André Cepeda was born in Coimbra, in 1976. He currently lives and works in Porto, Portugal. In 2012 he was artist in residence at the FAAP, São Paulo, as the recipient of a scholarship granted by the Calouste Gulbenkian Foundation. Cepeda was shortlisted for the Paul Huf Award, Foam Fotografiemuseum, Amsterdam (2011); Prémio BESPhoto, Lisbon (2010); and the EDP Foundation New Artists Prize, Lisbon (2007). He has been showing his work regularly, in Portugal and abroad, since 1999. He has since then made multiple artist residencies and received many commissions, among which stand out the 2010 Lisbon Architecture Triennale, EDP Foundation (2014) and the Fundação de Serralves (2014). In 2016 he was artist in residency at the Residency Unlimited, in Brooklyn NY, in the context of the partnership Atelier-Museu Júlio Pomar/ EGEAC and Residency Unlimited, NY.
Among his many solo exhibitions stand out: Depois, MNAC – Museu Nacional de Arte Contemporânea, Lisbon; Rien, Kasseler Fotoforum, Kassel, Germany, and Centro Cultural Vila Flor, Guimarães, Portugal, 2014; Kanal, standard/deluxe, Lausanne, 2014; Explicação da Lâmpada, Galeria Pedro Oliveira, Porto, 2014; Rien, Museu do Neo Realismo, Vila Franca de Xira, 2013; Ontem, Gallery INVALIDEN, Berlin, Germany, 2012; Kanal, with Eduardo Matos, Espace Photographique Contretype, Brussels, 2012, and standard/deluxe, Lausanne, Switzerland, 2011; Ontem, Espace Photographique Contretype, Brussels, Belgium, 2010; BesPhoto 2010, Museu Berardo, CCB, Lisbon, 2010; River, Galeria Pedro Cera, Lisbon, 2009.
André Cepeda has exhibited his work in galleries, museums and art institutions in many different countries: Faulconer Gallery, Grinnell, Iowa, USA; MARCO — Museo de Arte Contemporánea de Vigo, Spain; Haus der Photographie, Hamburg, Germany; Kasseler Fotoforum, Kassel, Germany; Galerie INVALIDEN1, Berlin, Germany; standard/deluxe, Lausanne, Switzerland, The Mews - Projeto Espaço, London, UK; Galleri Image, Aarhus, Denmark; Wohnungsfrage — Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Germany; Museu Oscar Niemeyer, a Caixa Cultural, Rio de Janeiro and MASP — Museu de Arte de São Paulo, Brazil; Serralves Contemporary Art Museum, Porto, Portugal; CGAC—Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, Galicia. Spain; Calouste Gulbenkian Foundation, Le Bal, Paris, France.
His work is represented in multiple public and private collections.

André Cepeda founded Blues Photography Studio in 2005 in Oporto where he produces work for many photographers, instituitions and gallery’s, printing, scanning and photographing. www.blues.com.pt. And since 2008 he runs Inc. Livros e edições de autor, a bookshop specialized in artist books. www.inc-livros.pt. Since 2013 André Cepeda gives a one week workshop every year at the Photography School CEPV, Vevey, Switzerland


2015 depois

































2014 - Rua de Stan Getz























2010 ontem










































Grants/Residencies/Commissions:
2016 - ATELIER-MUSEU JÚLIO POMAR/ EGEAC E RESIDENCY UNLIMITED, NY

2014
Serralves Museum of Contemporary Art, Porto: work commissioned for the exhibition The SAAL Process: Architecture and Participation, 1974-1976
European Photo Exhibition Award, EPEA02
Ordem dos Arquitectos, Lisbon

2013
Offline Residence (Xerem Associação Cultural), Lisbon
National Museum of Ancient Art, Lisbon
Artist-in-residence, Fundação EDP – Electricity Museum, Lisbon

2012
Calouste Gulbenkian Foundation, Lisbon
Artist-in-residence, FAAP, Sao Paulo, Brazil

2011
Nominated for the Paul Huf Award, Foam Fotografiemuseum Amsterdam, Holland
Ordem dos Arquitectos, Lisbon
Calouste Gulbenkian Foundation, Lisbon

2010
Lisbon Architecture Triennal, Lisbon
BESPhoto Photography Prize, Lisbon
Champalimaud Foundation, Lisbon

2009
Reitoria da Universidade do Porto, Porto

2007
EDP Prize – New Artists
IEFP, Ministério do trabalho, Testemunhos – Iniciativa Novas Oportunidades

2006
RAR Holding, Porto

2003/2004
Artist-in residence, António Henriques Galeria de Arte Contemporânea, Viseu

2002
Centro Nacional de Cultura, Lisbon

2001
Museu da Imagem, Encontros de Imagem, Braga

2000
Portuguese Center of Photography, Porto

1999/2000
Artist-in-residence, Espace Photographique Contretype, Brussels, Belgium


André Cepeda is represented by Cristina Guerra Contemporary Artand Galeria Pedro Oliveira.

www.andrecepeda.com



































































André Cepeda is represented by Cristina Guerra Contemporary Artand Galeria Pedro Oliveira.