24 de maio de 2017

OKUDA SAN MIGUEL - STREET ART - ESPANHA






Nacido el 19 de noviembre de 1980 en Santander, afincado en Madrid desde el año 2000 y Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Desde sus inicios en el año 1997, sus trabajos en vías y fábricas abandonadas de su ciudad natal fueron claramente reconocibles. Paralelamente a sus trabajos en la calle, Okuda comienza también a producir obras más intimas en su estudio, con las que a partir del 2009 evoluciona hacia un camino más personal.
Las estructuras geométricas y estampados multicolores se unen con cuerpos grises y formas orgánicas en piezas artísticas que podrían catalogarse como Surrealismo Pop con una clara esencia de la calle. Sus trabajos a menudo plantean contradicciones sobre el existencialismo, el universo, el infinito, el sentido de la vida, la falsa libertad del capitalismo, y muestran un claro conflicto entre la modernidad y nuestras raíces; en definitiva, entre el ser humano y él mismo.
En su obra, arquitecturas geométricas multicolores se funden con formas orgánicas, cuerpos sin identidad, animales sin cabeza, multitud de símbolos enfrentados que incitan a la reflexión... Un lenguaje iconográfico único y muy especial.
Sus obras se pueden ver en calles y galerías de todo el mundo: India, Mali, Mozambique, Estados Unidos, Japón, Chile, Brasil, Perú, Sudáfrica, México y todo el continente europeo.

The Fountain of Rainbow Blood
150x120cm. Kalembach .Amsterdam

Prince from the Dessert100x80cm Kalembach .Amsterdam

Nobody in Somewhere100x70cm Kalembach .Amsterdam



Renaissance Decadence180x180cm. Theriomorphism III


India180x180cm. JustMad7. Madrid. Spain


King of the Jungle80x80cm. Theriomorphism III


Theriomorphism IIIOkuda+Saner+Fasoli+Sixe Paredes



Infinite Mirror100X80cm. Thinkspaceart. L.A. USA


World Reflexions111x111cm. Bedford Gallery L.A. USA


Half Monkey Half Human122x122cm. Theriomorphism 2. Madrid


THERIOMORPHISM 2 / 2x2mokuda+Smithe+Charlie Immer+Serzo


Westcoast Ecosistem90x90cm


Solo exhibitions:

"AsiAfricalism" Kalembach Gallery. Amsterdam. Holland 2016

"Vidas Inertes" Underdogs gallery, Lisbon. Portugal. 2014

"Dream or Die" SC gallery, Bilbao. Spain. 2013

"Nothing & Nobody & Nowhere" Espacio de arte La Sala, Zaragoza. Spain. 2013

"Nada ni Nadie" Sala Domingo, Lima. Perú. 2013

“Rainbow in the Darkness” Espacio G3, Madrid. Spain. 2013
"Welcome to 12/12/12" Fifty24MX, Mexico city, Mexico. 2012
“Welcome to Nowhere” IAM Gallery, Madrid. Spain. 2012
“Welcome to Nowhere” El Bigote del Sr Smith, Barcelona. Spain. 2012
"Prohibido Vivir" SC Gallery, Bilbao, Spain. 2011
"Irrealismolandia" Iam gallery, Espacio Espora, Madrid, Spain. 2010
"Falsa Realidad" Montana Gallery, Sevilla, Spain. 2010
"Ecourbansistem" Medina Coheli, Santillana del Mar, Cantabria, Spain. 2009
"Ecourbansistem" Galeria el Torco, Suances, Cantabria, Spain. 2009
"Brain vs Heart" SC Gallery, Bilbao, Spain. 2008
"Brain vs Heart" Montana Gallery, Valencia, Spain. 2007
"Brain vs Heart" Hot Skates Gallery, Oviedo, Spain. 2007
"Interior World" Montana Gallery, Barcelona ,Spain. 2006
"Toxiciudad" Sala La Canela, Cadiz, Spain. 2005
"+Caras" La Santa art Gallery, Santander, Spain. 2005

Universos Paralelos122x122cm. EsPositivo .Madrid


Dali Ecourbansistem180x180cm Underdogs Gallery. Lisbon


Wu Ecourbansistem180x180cm. Galeria Kreisler. Madrid


Peace & War180x180cm Underdogs Gallery. Lisbon


Autoinvasion100x81cm Underdogs Gallery. Lisbon


up&downstairs 201490x73cm. 3PuntsGallery. Bcn


OKU-DA+PA-NTCaprice fest. Swiss Alps


Kaos Temple
Llanera. Oviedo. Spain


Jungle KingMarVila. Lisbon. Portugal



Spiritual Capitalism TotemStreet Art Delhi Fest. Delhi. India



natural revengephotoprint on paper. 40x29cm

equilibriumphotoprint on paper. 40x29cm


me & myselfphotoprint on paper. 40x29cm


double or nothing
photoprint on paper. 40x29cm



rainbow chasers
photoprint on paper. 40x29cm


forever & never1
photoprint on paper. 40x29cm



ooking the infinite
photoprint on paper. 40x29cm



portraits of nobody
photoprint on paper. 40x29cm


portraits of nobodyphotoprint on paper. 40x29cm

www.okudart.es















































































23 de maio de 2017

ROBERT MAPPLETHORPE - FOTOGRAFIA - EUA


Autorretrato de Robert Mapplethorpe.

Robert Mapplethorpe (1946-1989) é célebre não apenas por seus icônicos retratos em preto e branco e suas controversas fotografias carregadas de conteúdo homoerótico, mas pela importância de seu nome na cena artística e contra-cultural nova-iorquina dos anos 1970. Mesmo homossexual, foi casado com a cantora e poeta Patti Smith – com quem viveu por anos no tradicional Hotel Chelsea -, responsável pelos retratos de capa de quase todos os seus discos. Ambos eram assíduos frequentadores da Factory, sede dos projetos performáticos e em múltiplas plataformas de Andy Warhol e um dos pontos mais emblemáticos e efervescentes da história de Manhattan.


O estúdio de Mapplethorpe no número 24 da Bond Street, em Manhattan


Robert nasceu em Floral Park, no Queens, filho de Joan Dorothy (Maxey) e Harry Irving Mapplethorpe, um engenheiro elétrico[2]. Seu pai tinha ascendência britânica, irlandesa e alemã, tendo crescido dentro do catolicismo. Robert tinha cinco irmãs e irmãos[1]. Ingressou no Pratt Institute, no Brooklyn, para estudar Artes Gráficas[3], mas largou a faculdade em 1969, antes de se formar. Robert passou a morar com uma amiga de longa data, Patti Smith, de 1967 a 1972, que apoiava sua arte e com quem manteve uma longa amizade[1].
Suas primeiras fotografias foram tiradas no final dos anos 1960 e começo dos anos 1970, com uma câmera Polaroid. Em 1972, conheceria Sam Wagstaff, curador de arte que se tornaria seu mentor e companheiro. Nos anos 1970, Wagstaff comprou uma câmera Hasselblad, mais profissional que a anterior, e começou a tirar fotos de seu círculo de amigos e conhecidos, como artistas, compositores, músicos e socialites. Neste período, ele ficaria amigo deDur George eau, artista de ONova rleans, cujo trabalho teve profundo impacto sobre Mapplethorpe, a ponto de refazer diversas de suas fotografias sob a orientação de Dureau[1].
De 1977 a 1980, Robert começou teve um relacionamento com Jack Fritscher, editor da revista Drummer Magazine[4], que o levou para conhecer o Mineshaft, um badalado clube da comunidade gay de Nova York[3]. Na década de 1980, Robert começou a trabalhar com o nu artístico feminino, com flores e retratos formais de celebridades e artistas. Seu primeiro estúdio foi aberto na Bond Street, número 24, em Manhattan[5]. Em 1988, com o auxílio de Patricia Morrisroe, ele começou a escrever sua biografia, com mais de 300 entrevistas com celebridades, críticos, ex-namorados e com o próprio Mapplethorpe[3].



Patti Smith, 1976





Iggy Pop, 1981.