6 de maio de 2018

CECILY BROWN -PINTURA - ENGLAND

Cecily Brown, artista inglesa que emergiu nos anos 90, tornando-se uma das pintoras contemporâneas mais celebradas internacionalmente, apresenta “Se o paraíso fosse assim tão bom”, exposição formada por um conjunto de trabalhos da última década de sua carreira. As dez pinturas e os desenhos selecionados pela artista em diálogo com Paulo Miyada, curador do Instituto Tomie Ohtake, representam a frequente reflexão de Brown sobre um assunto que a tem fascinado: o paraíso. As obras são repletas de cor e movimento; faces – animais e humanas – espreitam os espectadores por entre véus de cor; figuras exploram o espaço pictórico e recusam-se à imobilização e fixação. Tudo está movimento, nada está assentado. Os trabalhos apresentam-se no meio da narrativa, transpirando um dinamismo que desafia a natureza estática da pintura. Eles revelam e escondem na mesma medida, solicitando ao espectador que olhe de novo e de novo.

by http://www.artequeacontece.com.br

Untitled

1996 Oil on linen, 48 x 60 inches

The Pyjama Game

1997-98

Oil on linen, 72 x 98 inches

Spree

1999 Oil on linen, 75 x 75 inches

Boy Trouble

1999 Oil on linen, 75 x 90 inches

Tricky

2001 Oil on linen, 48 x 50 1/4 inches

These Foolish Things

2002 Oil on linen, 90 x 78 inches

Wood

2003 Oil on linen, 96 x 72 inches

Lunge

2003 Oil on linen, 48 x 48 inches

S.A.P.

2004 Oil on linen, 78 x 90 inches

Keychains and Snowstorms

2004 Oil on linen, 103 x 166 inches

1000 Thread Count

2004 Oil on linen, 90 x 78 inches

The Picnic

2006 Oil on linen, 97 x 123 inches

The Adoration of the Lamb

2005-6 Oil on linen, 78 x 78 inches

Thriller

2009 Oil on linen, 109 x 171 inches

Untitled (Blood Thicker Than Mud)

2012 Oil on linen, 109 x 171 inches

Hollyhocks That Aim Too High

2014 Oil on linen, 53 x 61 inches

Make it Rain

2014 Huile sur toile de lin, 246 × 262 cm

Paula Cooper Gallery:
26 Oct – 2 Dec 2017

The Drawing Center:
7 October – 18 December 2016

Born in London.

Lives and works in New York.

COLLECTIONS

Solomon R. Guggenheim Museum

New York, NY

Whitney Museum of American Art

New York, NY

Tate Gallery, London

Museum of Modern Art

New York

The Metropolitan Museum of Art

New York

National Gallery of Art

Washington DC

The Hirshhorn Museum and Sculpture Garden

Washington DC

Museum of Fine Arts

Boston

Des Moines Arts Center

Des Moines, IA

Galleria d’Arte Moderna

Torino, Italy

Essel Museum

Klosterneuburg, Austria

Deichtorhallen

Hamburg, Germany

Albright-Knox Art Gallery

Buffalo, NY

http://cecilybrown.com

3 de maio de 2018

CELESTINO MUDAULANE -PINTURA -MOÇAMBIQUE

Nasceu a 17 de Março de 1972 em Maputo. Licenciado em Historia pela Universidade Eduardo Mondlane, concluiu o nível médio em cerâmica em 1992 na Escola de Artes Visuais. É professor de Cerâmica, Desenho e Educação Visual na mesma escola desde 1993. Foi professor de desenho, artes e habilidades e Educação Visual no Instituto Nilia. Foi também professor do primeiro curso de Educação Visual no Centro Cultural de Matalana e do curso de cerâmica para artesãs de Nampula, Cabo Delgado e Niassa. Trabalhou como educador de infância no jardim de infância Piu-Piu, em Maputo. Artista plástico e membro do Núcleo de Arte, membro fundador do Movimento de Arte Contemporânea

A arca de Noé de Chokue 2013 tinta da china sobre papel 66x122,50 cm

Periferia 2013 técnica mista sobre papel 183x256 cm

Guerra Popular 2013 tinta da china sobre papel 172x122,50 cm

K15 2014 técnica mista sobre papel 61x 85,5 cm

Foto de familia 2014 técnica mista sobre papel 61x 85,5 cm

Não há volta a dar (situação da mulher em Moçambique) técnica mista sobre papel

61x85,5 cm

Cadeia de Valores 2013 tinta da china sobre papel 122,5x172 cm

Apesar de tudo 2014 técnica mista sobre papel 61x85,5 cm

MICHAEL REEDY - PINTURA - EUA

Nos meus desenhos mais recentes, revi os temas atemporais da vida, da morte e da condição humana. Esse novo interesse na expulsão e na queda do homem foi emparelhado com minhas inclinações anteriores, que há muito tempo estão enraizadas em imagens marginais do corpo, ilustração médica, ornamentação, comédia sombria e sobrenatural. Esses aspectos inevitáveis da existência trazem à mente as imagens mais trágicas e mais belas do corpo. Onde a pele macia de um recém-nascido e minhas manchas ásperas de psoríase são os vizinhos mais próximos. É esse momento de transição, cheio de graça e dor, que desejo estimular e satisfazer.

Nas obras marrons e azuis, comecei a explorar a complexidade visual e a ornamentação em conjunção com meus interesses anteriores; que há muito tempo estão enraizados nas tendências contemporâneas de obras figurativas e retratistas, bem como imagens marginais do corpo, seja na ilustração médica ou nos desenhos animados. Acredito que esse impulso para o excesso impulsiona as figuras para outro espaço e permite que as possibilidades psicológicas ou fantasias das figuras (ou daquelas embutidas na narrativa) operem fora das convenções espaciais normais e, em suma, se tornem estranhas. Meu objetivo era tornar cada nova imagem mais sedutora e auto-indulgente do que a última, enquanto ainda desafiava as noções de dor, violência, otimismo e beleza.

2 de maio de 2018

BAYNE PETERSON . SCULPTURES - EUA

Bayne Peterson (n. 1984 Palo Alto, CA) vive e trabalha em Providence, Rhode Island, onde leciona no Departamento de Pós-Graduação da Rhode Island School of Design. Ele recebeu um MFA em escultura da Escola de Design de Rhode Island em 2013 e um BA da Vassar College. Próximas exposições coletivas incluem seleções da coleção moderna e contemporânea, RISD Museum, dezembro de 2016, Underlying System is not known, exposições ocidentais, Chicago, Illinois, janeiro de 2017 e Graham McDougal + Bayne Peterson, galerias de Providence College, Providence, RI, janeiro 2018. Seu trabalho está incluído na coleção do Museu RISD.

Peterson está tão interessado em criar conexões compartilhadas entre o tátil e o virtual como ele é ao fundir um senso de gravitas antigas com sinais da cultura digital atual. Ao longo da superfície de cada escultura de contraplacado, por exemplo, um padrão linear repetitivo composto de linhas perpendiculares e diagonais se funde com declives sinuosos, cores vibrantes e ovais concêntricas, apontando para a tela de design virtual. Por sua vez, as esculturas de metal projetadas digitalmente incluem fases de montagem manual, lixamento e tingimento. Formas suaves e escalonadas parecem girar, dobrar e abrir, oferecendo novas possibilidades de expansão da forma no espaço.

Kristen Lorello tem o prazer de anunciar a primeira exposição individual de esculturas de Bayne Peterson na galeria. A exposição, intitulada "Curves", incluirá três esculturas de compensado tingido à mão e duas esculturas de metal, feitas em um processo de fabricação digital e fundição por cera perdida. A exposição individual de Peterson segue a inclusão do artista em uma exposição de duas pessoas em Kristen Lorello em setembro de 2015.

Plywood, sand
60 x 32 x 26 inches
As installed in A Dialogue on Distortion: Graham McDougal and Bayne Peterson, Curated by Jamilee Lacy, Providence College Galleries, Providence, RI.
Images courtesy Providence College Galleries
Photo credit:Scott Alario