KAREN LYNCH´S -VINTAGE COLLAGES - AUSTRÁLIA

KAREN LYNCH

Vintage collage art by Karen Lynch aka Leaf and Petal Design is a combination of the analogue and digital. The artist surreal landscapes derive from Kodachrome and Ektachrome color palettes, reminiscent of the 70s era. Intricate composition and great details are characteristic of her works, where the allure of the past is expressed through all the elements, from fashion to architecture.

Karen is a collage artist who loves to reinvent vintage imagery into surreal retro-futuristic landscapes.

Inspired by vintage photography, especially the colour palettes of kodachrome and ektachrome photography, Karen studied English Literature and Drama (BA (Hons) Flinders University of South Australia) and is drawn to the beautiful lines and shadows of expressionist, film noir and avante garde cinema.  Architecture, geometry and the incredible colours of nature are also frequent sources of inspiration.

Karen has undertaken commissions and licensed album cover art for various independent musicians and record labels include Universal Music and Refune Music. She was nominated for 2016 ARIA Award for Best Cover Art for Bernard Fanning's ARIA award winning album "Civil Dusk".

Karen has exhibited in Adelaide, Canada and Norway.  She has been published in the Collage Collective Co Annual 2016 and 2015, the Collage Collective Co "Green" (2016) publication and featured in Nylon Korea magazine.  Karen was chosen from over 3100 artists to be a contributor to the Annual Society 6 Artists Calendar for 2017.

Karen lives by the beach in Adelaide, South Australia.

To find out more about Karen, watch a video here and see features, media and publication links here.

Say hello to her on Instagram @leafandpetaldesign

golden eden

citrine sky

tropical playground

towards the suns

spiral staircase

jade lake resort

ring road

terminus

umbrellas

valiant venezia

urban sonata

the beginning or the end

mooburn

garden maintenance

australialleafandpetaldesign@gmail.com

MIKI TAKAHASHI - PHOTOGRAPHY -TÓKYO

é um artista digital e fotógrafo de Tóquio, Japão. Seus projetos recentes se concentraram na criação de retratos em camadas em torno de temas distintos, como "Fumaça" e "Natureza". Usando uma combinação de manipulação digital e fotografia de dupla exposição, ela cria tensão entre as duas realidades que ela está retratando. Embora a pessoa seja, presumivelmente, o sujeito principal do retrato, o segundo elemento - seja flores, fios de fumaça ou formas geométricas - atrai sua atenção com a mesma facilidade. O resultado é um estilo de arte surreal que é intrigante e belo.~

A artista de Tóquio Miki Takahashi publicou recentemente sua popular série de múltiplas exposições (veja séries antigas como “ Look ”, “ Inside ” ou “ In Urban Sense ”). A nova série de fotos Utakata exibe várias hortaliças e gotas de chuva sobrepostas e entrelaçadas com o rosto, quase como um auto-retrato anônimo.

miki-blog.tumblr.com/

APOLO TORRES -GRAFFITI - BRASIL

Born May 2nd 1986 in São Paulo, Brazil.

Painter and muralist. Graduated in Industrial Design at Mackenzie University, in São Paulo, and studied painting at the School of Visual Arts, in New York. His work dialogues with classical painting, street art and contemporary art. With solo shows in Brazil, Italy and United States, and participations in festivals and collective shows in various countries, Apolo appears as a great exponent of Brazilian contemporary muralism.

Nascido em 02 de maio de 1986 em São Paulo, Brasil.

Pintor e muralista. Formou-se em Desenho Industrial na Universidade Mackenzie, em São Paulo, e estudou pintura na School of Visual Arts, em Nova York. Seu trabalho dialoga com a pintura clássica, street art e arte contemporânea. Com exposições individuais no Brasil, Itália e Estados Unidos, e participações em festivais e exposições coletivas em vários países, Apolo aparece como um grande expoente do muralismo contemporâneo brasileiro.

Por volta de seus 7 anos, a menina, que veste uniforme da escola e carrega mochila nas costas, tenta, em vão, alcançar livros que voam no céu. No chão, rodeando suas pernas, estão uma cobra, um escorpião e uma aranha – os três representando ameaças reais à educação. A arte que desafia leis da física e provoca reflexão é assinada pelo artista plástico paulista Apolo Torres e integra a campanha mundial “Educação não é crime”. Com apoio do projeto Tudo de Cor, da Coral, marca de tintas decorativas da AkzoNobel, a pintura, que acaba de ser finalizada, enfeita a empena do Edifício Arapuã, na Rua Amaral Gurgel, no bairro Vila Buarque, no centro de São Paulo.

“Janelas”      Óleo sobre tela, 60 x 90 cm, 2018 

“Distante”        Óleo sobre tela, 60 x 90 cm, 2018 

“Silhueta”           Óleo sobre tela, 140 x 200 cm, 2018 

www.apolotorres.com

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AARON DE LA CRUZ -GRAFFITI - LOS ANGELES

Aaron De La Cruz nasceu em Los Angeles e cresceu em Fresno, na Califórnia, que é mais conhecido por sua abordagem mínima, porém enigmática - um dos quais é o domínio do graffiti e da ilustração. Sua obra encontra forças na redução de seus interesses na vida para informação mínima. De La Cruz ganha com a idéia de exclusão, só porque você não vê literalmente isso não significa que não está lá.

Ele foi exposto ao grafite desde os 7 anos de idade e participou do estudo do grafite desde os 12 anos de idade. O que significa fazer com graffiti, mas não o considera como graffiti. No entanto, ele acha que ele é categorizado em seu trabalho e está muito confortável com isso.

Em suas linhas de trabalho / desenhos são completamente freestyle. A única coisa que está predisposto ao equilíbrio de espaços negativos enquanto cria uma composição. Ele não usa nenhum esquete, mas esboça muito em seu caderno de esboços, o que o ajuda a encontrar novas direções e idéias. O design layouts ele escolhe ser com o espaço que ele está trabalhando com as emoções que ele está experimentando ao criar o trabalho. Ele sempre se desafia a criar a maior reação dos espectadores com seu trabalho ao mesmo tempo, usando a menor quantidade de materiais / mídias.

Artist Aaron De La Cruz  lives and works in San Francisco.

BY WIDEWALLS

O trabalho de Aaron De La Cruz, embora mínimo e direto no começo, tende a superar barreiras de separação e entra e sai livremente dos domínios da pintura e do design. O ato e as marcas em si são muito simples, mas tendem a olhar mais de perto e às vezes são mais importantes na ampla gama de mídias e contextos. Sua obra encontra forças na redução de seus interesses na vida para informação mínima. La Cruz ganha com a ideia da exclusão, só porque você não a vê literalmente, não significa que ela não esteja lá.

contact@aarondelacruz.com